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aux Sources et aux Livres
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Imago Motto Éric Simon Autoportrait dun visiteur Éric Simon visite les peintres. Suivons le guide, gardons lil, ne le perdons pas de vue. ll est là, demblée, dans la très petite vignette agrandie quil a choisie à lentrée de louvrage Le touriste, eau-forte que lon retrouve « présentée » plus après. Oui cest bien lui avec sa longue-vue, symbole de sa profonde vision pourrait-on dire, observant chacune des quelques soixante-dix toiles à sa manière, à sa lampe1. Il est allé à la rencontre de ses peintres, hommes et femmes, nés ou morts à Nantes, pour la plupart. Il est aussi un peu dans tous ces tableaux classiques ou modernes et, à y regarder de près, le recueil constitue le portrait du visiteur quil est. Nest que de regarder certains titres choisis : Je peins Je de Camille Guérin, lAutoportrait de Guy Bigot et Les bruits du matin anciennement nommé Autoportrait lui aussi, Éric Simon en a tant fait en poésie. Chacun pourrait être un de ces poèmes tirés de La Lampe dun damier ou dune Troisième personne du singulier. Flâneur, il sest promené dans les rues décrites, a vu les ponts, les maisons, les cours, lErdre. Sa déambulation muséale a aussi été itinéraire réel. Éric Simon est un arpenteur de la ville de Nantes comme des allées du Musée dArts, il connaît les recoins, les lieux qui ne se regardent plus, qui ont changé, qui évoque des morceaux de vie, il sy attarde, sous un certain angle. La porte de jardin a particulièrement retenu notre attention. Ce tableau humble est rempli de mystère et de simplicité. Pourquoi a-t-elle retenu le regard du peintre avant celui du poète ? Voyez ! semblent-ils nous suggérer. De même La liseuse sous la lampe qui clôt le recueil avant un « à suivre » nous touche davantage encore puisquelle semble être là pour honorer la lecture et lécriture tout autant, paraissant nous convier à un double travail intellectuel. Le poète a vu et élu des aquarelles, estampes, eaux-fortes, huiles et autres lavis, puis il sest fait guide discret, pour en parler finement, coloriser, chercher la lumière toujours, tandis que nous ne les voyons pas. Les « descriptions » impressionnistes et quasi confidentielles sont accrochées sur la page blanche comme sur un mur de salle dexposition. Le regardeur attire notre regard sur des toiles absentes, et pourtant bien là, au sens où limagination se met en mouvement et les fait pour ainsi dire apparaître, naître sous nos yeux de lecteurs, presque impatients daller y voir en le lieu. Astucieuse ou poétique démarche du marcheur qui na pu venir au musée par temps confiné. Daniel Arasse2 nous fait signe, lui qui savait nous inciter à y voir par nous-mêmes et à ne pas trop dépendre du discours savant. Le livre à la main, Tout va bien, on a curiosité de se rendre sur site du musée ou mieux, in situ. Marie-Laure Jeanne Herledan 1 Ainsi quAuguste Rodin invite à le faire. Entretiens réunis par Paul Gsell, Grasset 2 Daniel Arasse né en1944 à Oran et mort en 2003 à Paris, est un historien de l'art français, auteur de auteur de On ny voit rien, Histoires de peintures, Le détail, Le sujet dans le tableau |
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 96 pages |
Fleur de Givre
Getty Magdelaine Getty Magdelaine a 80 ans dans quelques jours. Elle nous livre un récit de mémoire vive. « Je me souviens qu'un jour d'été j'avais fui la maison et le sacrifice d'un petit chevreau pour me promener dans les champs et cueillir des coquelicots et des bleuets. C'était alors ma consolation préférée quand la vie me semblait trop dure. Il suffisait que je m'en aille dans les champs, dans les bois. » Une toujours petite fille se penche sur la vie pour laisser rouler une histoire avec une petite hache car il y en a une où des hommes, des femmes nombreuses, mères, tantes, surs, filles cousines, constituent : « des bribes qu'on attrape quand on est très petit, d'âge, de taille quand les adultes parlent entre eux, croyant que ce qu'ils disent échappe aux enfants. » Pas un mot nest à rajouter ni à trancher à ces quelques cent pages qui dessinent le paysage de lexistence et de la mort tissées de souffrance et de quelques moments précieux volés à la pauvreté et la fragilité. Lenfant dans son silence sait tout, comprend tout, apprend du regard, est philosophe. Lapaisement, dans cette période daprès-guerre avec séquelle de nazisme, vient par les fleurs, des champs, des bois et même de la ciboulette bien après. Elles sont plus vivantes que la mort qui rôde. Getty Magdelaine offre un juste et touchant ouvrage porté par la petite fille quelle fut, qui regardait « en avant, en haut, dans le lointain » et préférait les cerises douces. 12
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 56 pages |
La Nuit
Jean-Pierre Givord
Larchitecte et la nuit
Jean-Pierre
Givord est architecte. Il vit à Lyon ou en Saône-et-Loire près de
Cluny. La
Nuit
est son premier recueil de poésie. Son
travail est à la fois dune grande classicité dans la forme et
dun innovant foisonnement dimages pour le fond.
Lutilisation du quatrain frappe demblée car le poète en utilise sept par page formant des colonnes qui soutiennent son long poème sur la nuit. Louvrage poétique ainsi constitué est riche de deux cent quatre-vingt-quatorze strophes de quatre vers. Il faut se laisser emporter pour un voyage de nuit qui ne finit pas, puisque pourrait en apparaître à nouveau dès la dernière page. Pour La Nuit on peut avancer que la contrainte mathématique lauteur écrit aussi depuis son métier est légère, nenferme pas, elle donne du corps à larchitecture mais laisse lhistoire pleine de fenêtres ouvertes. Acrobate de son langage, léquilibre le concerne forcément, et maître duvre de son poème, il avance, à loccasion enfourche un vélo pour le vagabondage nocturne. Les rencontres plurielles sont à chaque fois, lentame dune petite épopée. Tout un bestiaire sagite. Un crocodile, un chien puissant, un cochon, des poissons orphelins, un âne sans écurie. Il parle de souvenirs, des vols dit-il, empruntés à la quotidienneté, pour nourrir le rythme de son incantation scandée au monde. « La nuit un poète sans fiche Répète un à un ses quatrains Sortis de sept listes colorées... » Deux cent quatre vingt-quatorze fois nous entrons par la clef du mot « nuit » dans des univers miniatures éloquents à lhumour un peu triste. Repensant au Rêve parisien de Baudelaire dont le peintre Constantin Guys est le dédicataire, « Architecte de mes féeries, Je faisais, à ma volonté, Sous un tunnel de pierreries Passer un océan dompté » on peut avancer que noire ou rêvée, hors les murs ou intérieure, La Nuit, le long poème de Jean-Pierre Givord, est une promenade en quatrains, une peinture poétique, une errance nomade, un voyage sous la lune. Marie-Laure J. Herlédan
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 ensemble des trois livres sous jaquette |
Bérît testament en hébreu Diatéké alliance en grec Que nous prend-t-il de si peu maîtrisable lorsquon se propose décrire? À qui envoie-t-on ses lettres ? De quoi nous dépossédons-nous ? Lest-on ou son contraire dailleurs ? Ce que lon porte en soi dit-on, où cela saccroche-t-il, sur quel cintre, dans quel placard de théâtre obscur ? Porter, à lui seul, est un mot qui nous entraîne pour une longue étape, nayant ni une semelle assez épaisse, ni une gourde suffisamment remplie. Et puis porter quoi, un vêtement pour cacher une humaine nudité, un plateau de quelques fruits ragoûtants, attention à la pomum fruit défendu , ou bien son bât comme le petit âne de Paul fort ? Gardons limage. Attelée comme un bourricot, la plume a dépoté petitement ce qui battait contre ses flancs, à savoir une collection de noms, de vies riches faisant litanie, pour réaliser une trinité dopus, un microcosme à trois topos : Un jardin ouvert, Hortus apertus, huis pas clos, une création, un album damis, Album Amicorum, des mots dà travers temps et espace et un congé, Vale, qui serait une pensée sapientiale. Le vocabulaire est baroque dans cette trilogie, alogique et biscornu, hétéroclite parfois. Il fallait dire à la plume comment les poètes et les artistes rencontrés au très creux des ouvrages ont fait trace. Leur voix, leur acte ressurgissent et guident la méditation lyrique adossée au tronc du langage, comme un hommage et une gratitude. Corpus bourratif ? Paradoxalement ce semble lépilogue de ce qui parait avoir été manne légère. Aujourdhui encore. Les mots du poème, leur musique, ne sauraient-ils à jamais rassasier ? Tout juste lécriture/lecture est-elle un exil jalonné de haltes, rencontres, conversations et concordes. Ceci peut dune certaine manière se communier de coinonia qui est une mise en commun. « Je veux me libérer des deux, trois gros bouquins que je porte en moi et que je nourris depuis toujours disait Cendrars dans Bourlinguer ». Il sagit par conséquent plus sans doute de transporter que de porter à son bord une cargaison luxueuse et inestimable quon se donne dacheminer à un bon port dont on ne sait le nom, pour ne le laisser pas en sa thébaïde. Comme le fait le facteur de Tati, à sa manière, la plume porte ses lettres sur une draisienne qui semble maladroite et malaisée, à qui veut. Reçu redonné ou, pour le moins, tenté de confier, voilà tout. Quoi, est une autre affaire ne cessera de penser la plume. αυτός είναι ένας τρόπος να κάνουμε συμμαχία de la Genèse au chapitre neuf verset neuf. Façon de faire alliance. |
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 70 pages |
Memo(r) Séverine Pirovano La voix de la tendresse
Tient le monde debout Dans les grains de grenades Leau des mares et la boue Je joue avec les mots, je joue avec ma voix. Et puis ils se posent, là. Ils me sourient. Ils me disent : regarde, on a dit ça, nous. Parfois je ris ou je pleure en même temps que jécris. Ce nest pas la réminiscence de lémotion. Cest la force du mot. En filigrane dans ses pages qui forment une chapelle au sens de lieu consacré où l'on conservait les reliques des saints la compassion prend tout son sens. Jécris. Je choisis ardemment mes mots. Elle avait déjà, dans un premier ouvrage, exhumé un absent par un patient travail de réminiscence. On pouvait parler de tentative orphique. Ramener le disparu, pour un temps de ré-surrection. Non pas rester de pierre, mais en déposer quelques-unes, comme dans la tradition juive, à l'endroit de celui qui s'est effacé et lui faire mémoire. Ériger une stèle de mots. Séverine Pirovano parle aussi de l'ivraie de ses morts, elle dit que « la mémoire mord », qu'un danger peut menacer, qu'on ne peut que se tenir à distance, dans cette zone double et contradictoire qu'est l'abandon, une ascèse entre le mortifère et la légèreté, à l'aube du jour qui point.
Marie-Laure J. Herlédan
Séverine Pirovano est née en 1974. |
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 132 pages |
Une troisième personne du singulier Éric Simon Poèmes Éric Simon est né à Nantes en 1967. Publications intermittentes dans des revues : Traces, Cahiers de la rue Ventura, Traction-Brabant, 7 à dire, Verso, N4728, etc.
Quelques livres : Pages et seuils et de la nuit sentinelle (éd. Petit Pavé, 2014), Couleurs de mots (avec des collages de Ghislaine Lejard, éd. Soc et Foc, 2015), La lampe dun damier (Des Sources et des Livres, 2018).Récitals : interprète Apollinaire, Rimbaud, Cadou, Du Bellay, sur ses mélodies. Anime régulièrement des lectures et des rencontres de poésie à Nantes. * * * * *
Éditer Éric Simon est toujours une fierté, oui. C'est aussi gager que le lecteur sera saisi par la puissance et l'énigme qu'est sa poésie. Qu'est le poème ? Que dit le poète ? " Se préoccuper de poésie c'est serrer les dents, changer de ton, casser le rythme Les mots forment le corps inconnu du poète, le poète est nu dans les mots » disait Éric Simon dans un entretien en 2005. Après La lampe d'un damier et deux années, L'auteur recommence, ou poursuit on ne sait, le poème et le repose sur le métier avec un titre interpellant. Là encore il tourne autour des mots, les retourne, en pèse le poids, va au-devant d'eux, tente de soulever un pan de la trame qui se tisse grâce et malgré lui. Cet ensemble de poèmes que constitue Une troisième personne du singulier a à voir avec la matérialité même du langage, la création d'une parole." Marie-Laure J. Herlédan
je crisse dedans
je ris aussi un peu je ris de moi quoi dautre à faire le ridicule nest pas mortel mais il blesse et sa blessure est lâme quel autre salut ? Poèmes |
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 164 pages
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La constellation de Lorrsbrück Jean-Luc Broudin Roman Ne
cherchez pas sur une carte Lorrsbrück à la fontière
de la Boldonie aux prises avec ses voisins Braslaves enclins à
l'envahir. Mais sans doute verrez-vous dans cette géographie
imaginaire celle où l'Europe dans les années de la fin du
XXe siècle a failli perdre son âme.
Dans ce tumulte, Marie l'institutrice française venue là par amour, croit qu'ouvrir une école c'est uvrer contre le malheur de l'ignorance et de la guerre. Elles viendront pourtant endeuiller sa vie comme celle de ses voisins, ses amis, confrontés aux amours interdites ou se laissant pourrir, à l'abus d'alcool... Pas de héros dans l'héroisme de continuer à vivre. Seulement l'humanisme sans trêve. Un mot de Victor Hugo sur un tableau noir pour porter l'espoir. " Elle regarda ses écoliers : Johan et Stan, les fils de Miros le maçon, des garçons turbulents certes, mais tellement courageux. Cétait eux qui chantaient le plus fort. Et puis Lole, le fils de Vanco lélectricien, un enfant doux, calme et si intelligent. Daniel, Sepp, les fils du peintre, que dénergie dans tous ces garnements ! Cest ainsi que lui vint son idée. Maçon, peintre, électricien, ils étaient là avec elle. Si le maire ne voulait pas laider, elle la bâtirait elle-même son école, avec les villageois ! " roman |
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 105 pages |
En
promenant mon chien
Confidences en bouts de laisse Alain Lebeau Déambulation poétique Né en 1938 à Saint-Nazaire Alain Lebeau a passé mon enfance à Nantes. Éveillé à la poésie par Yves Cosson, professeur de français au collège moderne de Nantes qui lui fait découvrir Max Jacob, Francis Jammes et René-Guy Cadou. Cest grâce à un court séjour en Fac à Rennes qu'il rencontre Gilles Fournel et connaît Georges Perros qui a bouleversé sa poésie. Revenu en 1963 dans la région nantaise, il a aussitôt intégré léquipe despoètes autour de Michel-François Lavaur, pour une aventure riche et poétique faite damitiés solides avec Laroche, Lelubre et Serreau et tous ceux qui fréquentaient la fourbi-thèque de Lavaur au Pallet. En 1983, il était au côté de Luc Vidal pour louverture de Signes aux Éditions du Petit Véhicule. Engagé comme enseignant dans de nombreuses missions humanitaires, notamment en Afghanistan, au Maroc, en Algérie, au Nigeria et en Égypte, il n'a pas cessé de publier une oeuvre abondante. Ce nouveau recueil que nous appellerons une "déambulation poétique" déroule le fil d'une mémoire que de multiples figures rencontrées au hasard des promenades avec son chien Kanoun, depuis des années ont sollicitée. Voyage très personnel sans doute, mais comme l'écrit l'auteur : " Au départ, il y a toujours un choc, une émotion. Le poème est une poussée de mots. Les mots ont des choses à dire, bien au-delà de ce que je veux leur faire dire. Et le lecteur a lui aussi des choses à entendre et à leur faire dire, mais ce nest plus mon affaire. " À chacun dès lors sa propre déambulation poétique
Poème |
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Comme un bouquet de fleurs mouillées Pierre Tanguy ...
Bercé par la houle un couple de goélands marins pousse des hauts cris comme pour la perte dun petit. Dans la laisse de mer, trottinent tranquilles les grands gravelots. Je me rassure, la dune a résisté aux tempêtes de lhiver. Il est si blanc le sable, nos ombres si longues comme des silhouettes de géants. Dans ce remue-ménage, soudain léclat brutal dun parterre dorchis rose et de fleurs inconnues de lenfance. ....
« Japprécie lart du
peu chez Pierre Tanguy, sa capacité à dire le tout dans le presque
rien. On devine le sourire en retrait, dune mélancolie surmontée. (...) Entre « la gloire du peuplier » et « la douloureuse expérience dêtre », il est « inconsolable » et « ébloui ». Comme une pierre-à-feu allumant ne serait-ce quune étincelle» Postface par Joseph Thomas
Revue AR MEN, septembre-octobre 2020, rubrique livres à propos de Comme un bouquet de fleurs mouillées La douceur en recours Pierre Tanguy emprunte le titre de son livre à un vers de René Guy Cadou, hommage pour le centenaire de la naissance de ce dernier. Habituellement fidèle à la brièveté du haïku, il laisse ici son poème se déployer au gré des sensations dictées par le paysage traversé par les saisons. La concision reste toutefois la marque de cet ensemble. En trois parties qui cheminent de la contemplation à la mélancolie, Pierre Tanguy entre en symbiose avec la nature et « sabreuve des dégradés de vert/surgissant des bosquets ». Fin observateur, il capte lempreinte des instants fugitifs par petites touches délicates à la manière dune estampe. Au plus profond de « la douloureuse expérience dêtre », à la fois ébloui et nostalgique, il puisse dans le monde végétal de quoi « prendre le chagrin à rebours ». Quand le cur « en charpie » est en proie à « linconsolable », ses mots simples et concrets ont la ressource « dappeler la douceur au secours ». La consolation naît du bruissement du monde. « Ce vent et ce vert/pansent la douleur ». Marie-Josée Christien
poèmes |
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 Ici, point de poésie prétentieusement philosophique et d'expression alambiquée, de disposition torturée des textes, mais une pensée claire et qui va droit au cur [grâce à] l'expérience d'un lyrisme maîtrisé. En témoigne le très beau poème qui ouvre le recueil de J.-C. A. Coiffard, dédié à son arrière grand-père charpentier de marine, et dont l'incantation n'est pas sans évoquer celle de Xavier Grall dans son généreux élan. Précisons que l'ouvrage bénéficie de la pénétrante préface de Marie-Laure Herlédan, experte s'il en est en analyse poétique, et que le tercet en exergue d'Arlette Chaumorcel situe d'emblée les intentions de l'écrivain, faire renaître « un viex manège à musique de l'enfance ». Ainsi, au fil des pages, sera-t-il permis de retrouver, outre les souvenirs d'un parcours en « Loire intérieure », la présence des amis, musiciens, peintres, poètes qui ont contribué à bâtir la réputation culturelle de Nantes ; et que, dans ses nombreuses activités au service de la poésie, J.-C. A Coiffard a rencontrés. Un visible retour aux sources, évidemment, grâce à une inspiration qui va des courts poèmes du « carnet de croquis » à l'évocation de l'« Enfance » dont le dernier poème, en pleine lucidité, est le credo de l'artiste en un monde sublimé : « le livre refermé / il suffit d'un oiseau / pour tracer dans le ciel / le silence des hommes ». Voilà qui en dit plus long qu'une laborieuse exégèse, et qui est bien la signature d'un poète authentique au talent sans cesse affirmé et qui sait mettre à son service des qualités de dessinateur. Claude Serreau |
En ma mémoire obscure Jean-Claude Albert Coiffard ...mon île
ma lampe ma toute douce aux yeux danémone de mer aux mains tremblantes sur le corps blanc des mots mon île mon alezan dazur au galop sur la mer au galop sur la dune au galop dans les plis du soleil mon soleil à la voix fracassée sur le marbre dune île une île où sécrit le poème là-bas dans lOcéan des mots Jean-Claude Albert Coiffard extrait de "Mon île"
dans le recueil En ma mémoire obscure
« On sait, à lire le poète Jean-Claude Albert Coiffard depuis des années, la douce et grave légèreté de son lyrisme subtil et maîtrisé. Beaucoup l'ont écrit. Il possède son univers, tissé d'une pièce, avec les fils d'un passé vivace et d'un présent d'ici. Il nous fait entendre à chaque recueil une musique qui touche à l'âme par sa délicatesse même et continue d'explorer, dans une démarche de tout son être, les richesses qui lui sont données, offrant un miroitement d'images tout en frisson d'émotions et de sensibilité.() Dans cet ouvrage au titre cependant sombre () une clarté semble éclairer, au tréfonds, les parois de son souvenir. Il se fraye, avec une apparente simplicité, un chemin dans la remémoration et l'indicible, voit dans le noir, traverse de l'ineffable, promène dit-il ses doigts sur la harpe du temps. » Extrait de la préface de Marie-Laure J. Herlédan
poèmes avec 5 illustrations de l'auteur |
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:La porte étroite du niveau
monde
Sauvage Devant ce long poème incantatoire qu'est La porte étroite du niveau monde, le lecteur s'assied et contemple. Le poète lui fait voir, entendre et sentir une Bretagne profonde, magique païenne et sacrée où l'humain semble sortir de la glèbe. C'est peut-être cela. Ou bien est-ce le Job douloureux de ses tourments, ou bien l'Adam sorti des mains du sculpteur Pierre de Graw ? Titre d'un roman d'André Gide, L'allusion biblique de « la porte étroite » (Matthieu 7, Luc 13) du titre, ouvre la grande aventure du désir d'exister : « Laisse-moi passer gardien de la porte du levant » L'inspiration religieuse parcourt le poème. Le vieux sacré ancestral jaillit : « L'Homme a les pieds dans la terre pure », « les temples sont dressés vers le soleil » et un religieux plus proche aussi « parvis de chapelle » et « éclats de vitrail », parfois de façon puissamment poétique « prosternation des grains de silice portés par le souffle du vent ». La bible y fait paysage : les cèdres du Liban sont droits sortis de l'Ancien Testament et donnent l'ombre aux filles de Sion qui attendent. Qui ? Quoi ? « royaume venu et à venir ». Le poète quant à lui est tout à son antienne : l'homme peine à faire humanité en terre de Bretagne ou d'Israël mais le poème, lui, se construit et l'homme à travers lui. Le parti pris de la richesse des mots n'est pas vain : « émulsion flaccide, concussions venimeuses », la préciosité ne fait pas reculer. Elle participe de l'ensemble pour peindre une création du monde. Ni non plus les inventions lexicales : « Les bouches inarticulent, les mouches bleues métal viornent ». Le poète fait abonder images et couleurs : « Le bleu gris des nuages étoilés de jaune, leau verte des cieux ». Tous les sens sont sollicités : « les fragrances rétiniennes s'exhalant comme un velours luisant » L'homme au maigre langage, si fertile soit-il, reste pourtant tout en sensation dans son sentiment d'inachèvement et d'incomplétude, il est face à : « linfini vertige du Rien » Dans cet infini, ce non fini, le poète « palpe les intangibles franges de sa vérité ». Perdu dans l'espace de nuit pascalien effrayant, reste la tendresse d'un petit prince s'interrogeant sur le monde « lesprit lové comme un petit chien tiède », peut-être celui de Tobie. La vie s'écrit malgré tout, seul le poète dans sa grande liberté, peut participer à ce sacre : Le front ceint, auréolé détoiles » Par delà la crainte des grands malheurs, on entend néanmoins que « le vent mauve du petit soir » rend plus douce la nuit et qu'au grand jour de demain, une « Bretagne ruisselante » avec son « gris granit maculé de taches circulaires de lichen vert jaune » lève sa plume au niveau monde « à la gloire de la vie ». poèmes |
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Je deviens comme lui approche de la nuit Jean-Paul Teyssier " Le poème en recherche rappelle la mémoire des douleurs et des joies "
Jean-Paul Teyssier va tantôt à la rencontre de la ville, de la nuit, des humains, de la création.
Là où un grand froid pourrait le saisir, un grand effroi aussi, il s'en va en déambulation faire un poème, l'esprit toujours en veille, à l'écoute de la générosité du monde. Il la cherche absolument, veut se fondre avec elle. Les ténèbres inquiètes se dissipent par son regard clair porté sur tout, sur un rien même. Le clown dans sa tristesse perçoit, émerveillé malgré tout, une certaine lumière. C'est un homme qui se tient debout. |
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Me voilà rue Louis Blanc Stéphane Lorit
[] des mots, des vers rimés ou non, riches dexpressivité et de sensibilité, tendus sur les haubans pour voguer la galère ou prendre le sillage des cap-horniers de Trentemoult, le large toujours le large, mais aussi lintime et linfime, lémotion qui passe ou qui suspend le geste, le mot quon est tenté de dire et quon retient, sur le bord de quel vide, de quel manque, de quel souffle manqué, haletant ? Et tout cela construit selon une dramaturgie alliant le sens de lépisode, la présence plutôt que lesquisse seule dun personnage, et la vibration fébrile ou ardente dun sentiment, la patience clairvoyante dun regard, yeux bien ouverts ou clos sur le rêve le plus irradiant, comme sur le jour intermédiaire des illusions déchirées. (Extrait de la préface d'Éric Simon)
Rencontre dédicace samedi 14 décembre 2019 à 17h00 Maison de quartier Madeleine Champ de Mars Il est inhabituel de publier, comme un recueil de poèmes, des chansons. En général, on achète un disque et en plus vous avez les textes des chansons, des photos, etc. Ici, les éditions Des sources et des livres innovent à nouveau et inversent un peu le procédé. C'est que les chansons de Stéphane Lorit ont une vraie valeur non seulement poétique on peut dire ça de pas mal de chansons, en réalité mais une valeur de poèmes, à part entière. Bien des gens écrivent, ou croient écrire des poèmes. Alors que ce sont en réalité des chansons. Mais pourquoi opposer deux formes qui empruntent à une même tradition, et le plus souvent à de semblables règles ? Même sans alexandrin ou octosyllabe, la métrique existe, la métrique règne pourrait-on dire. Le rythme est au cur de tout poème, le rythme, c'est le battement de cur du poète, c'est la pulsation intime, que lui-même, ou elle-même, ignore d'ailleurs le plus souvent ; et précisément, le poème la lui révèle. Et la révèle aux autres. Aux autres battements de cur, aux autres pulsations intimes, qui peuvent, dès lors, y faire rencontre. Bien des gens écrivent des poèmes qui sont en réalité de belles chansons. Mais sans musique pour aller jusqu'au bout du chemin, et c'est peut-être dommage. Il en est d'autres qui écrivent, ou pensent écrire des chansons, alors qu'en réalité, insensiblement et sans effraction, ils ont tout bonnement poussé la porte du poème. Une porte déjà ouverte, en réalité, mais cette porte a ceci d'étrange qu'elle semble obéir aux processus des rêves, c'est-à-dire qu'on en passe le seuil sans bien s'en rendre compte et que de l' autre côté c'est un paysage qui, tout en étant autre, garde pourtant un caractère familier, comme en un double espace-temps miroir. Il se trouve que Stéphane Lorit ne prétend pas à la poésie. Il travaille, il avance dans les mots et dans les notes, comme dans une mine assez fabuleuse où il arrive qu'une seule pépite suffise à crever le ciel d'une inextinguible Voie Lactée ( « ô sur lumineuse » Apollinaire). Il ne prétend pas à la poésie, et pourtant j'entends le poème dans ses chansons, depuis déjà quelques années que je l'écoute. Avec la publication de ce livre, le poème de la chanson, on peut donc le lire. Le grand poète Edmond Jabès a une très belle parole(1), que j'aime à me répéter : « L'écrit n'est pas un miroir. Écrire c'est affronter un visage inconnu ». Comme si le miroir et l'écrit relevaient d'action essentiellement opposées, sinon contradictoires. Comme si l'écrire, mouvement sauvage et ordonné, courait le risque de se figer dans l'action du miroir. Singulière et clairvoyante pensée ! Le miroir n'a à nous proposer que du connu, mais il est aussi des miroirs brisés. Sans aller plus loin, on peut donc dire que le poème, l'écrire du poème n'est pas un miroir, ou que, s'il était miroir, ce ne serait que pour le fendre et il serait miroir brisé. Oui, dans tout poème, aussi bien qu'il y a quelque chose de caché, il y a quelque chose de cassé. Quoi, du cassé et du caché est le plus imperceptible, le plus manifeste ? La brisure du miroir, c'est le poème même, dans son indétermination, faite de hasard et de pêche miraculeuse, cet « heureux moment » que les Grecs nommaient kairos. À les entendre ou à les lire, Les chansons poèmes de Stéphane Lorit se révèlent bien comme des agents actifs de cette brisure, indélébile. Ce qui est peut-être troublant aussi dans une telle publication, c'est la dualité qu'elle révèle (gardons en tête cette notion d'espace-temps miroir). Dualité dans le sens où elle permet ce qu'un recueil ordinaire de poèmes ne permet pas, ou plus difficilement : ce va-et-vient entre mots et musique, entre mot du poème, et mot de la chanson, c'est-à-dire de la musique. C'est une richesse remarquable pour l'esprit et la sensibilité. Il y a un arbitraire de la musique qui répond au hasard décisif (ou objectif aurait précisé le surréaliste André Breton) de la parole poétique. Un des paradoxes de cette dualité, et non des moindres, est qu'elle alimente les formes d'un dialogue aussi inopiné qu'affirmé entre mots et musiques. Peut-être en raison de ce paradoxe, certains refusent la musique au poème (je veux dire au poème qu'on interprète en chanson), comme si les mots se trouvaient fondus, englués, dilués et même évaporés dans la musique. Ils ne comprennent pas, ou ils ne sentent pas, que les mots ne se fondent pas. On peut confondre un mot avec un autre, on ne peut les fondre. Et d'ailleurs des mots résistent à la musique, comme s'il fallait leur demander quoi ? Leur accord. En fait dans la musique, et ici dans l'interprétation chantée du poème, les mots trouvent une nouvelle incarnation, une nouvelle inscription, un neuve scription. Ne plus les y reconnaître est quelquefois le plus beau signe de reconnaissance. Mais tout cela est un peu trop théorique. Car Me voilà rue Louis blanc apporte bien autre chose que la démonstration de ce que je viens d'esquisser un peu rêveusement, rêvassement, même. Stéphane Lorit a le talent de capter les scènes du quotidien, et de leur donner une résonance sensible dans une histoire dont le sens émeut, tout autant qu'il grandit. Son écriture sait jouer aussi bien avec le rythme du vers, que tisser des images, éveiller l'émotion comme on ranime la braise sous la cendre qu'on croyait refroidie. Si on décèle souvent une profonde tendresse, un cur qui aime l'humain, le vivant, un regard de qualité et de lucidité sur ce qui l'entoure, ce n'est pourtant pas sans que perce ici et là une inquiétude fondamentale. Ses textes expriment donc aussi une forme de conscience tragique de nos destinées, qui parfois peut aller jusqu'à laisser en suspens le jugement ou la conclusion qu'on serait tenté, hâtivement, de porter. La beauté de ses textes, comme de ses mélodies, reflète bien une tonalité particulière de son attention aux êtres et aux choses de ce monde. Et comment, sans cela, pourrait-il donc trouver nos chemins de cur, et nous toucher, et nous livrer, en toute confidence et en pleine confiance, ce simple et merveilleux aveu : « Me voici... Me voilà rue Louis Blanc »... ? Éric Simon 14 déc. 2019 (lendemain d'un vendredi 13
!) 1 En épigraphe de Le petit livre de la subversion hors de soupçon poèmes 15 Livre accompagné d'un CD de trois poèmes mis en musique et chantés par l'auteur |
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 La lecture d'Éric Simon par Claude Serreau
Ma rencontre avec Éric Simon remonte déjà à une bonne dizaine dannées, sans doute en lécoutant dire, chanter ou présenter les textes des poètes quil affectionne, Rimbaud, Apollinaire, et, plus près de nous, Cadou et Norbert Lelubre, deux poètes nantais denvergure, le dernier quasiment ignoré ! On pouvait déjà juger des connaissances et des capacités danalyse d Éric Simon et soupçonner que ses propres écrits ne devaient pas être sans intérêt, même si sa production se cantonnait dans la discrétion, textes publiés en revues et quelques recueils qui auraient dû attirer davantage lattention sur quelquun qui « nécrit pas pour passer le temps » ! Il aura donc fallu le regard attentif de Marie-Laure Herlédan et de lassociation « Des Sources et des Livres » pour que, avec le soin tout particulier quelles apportent à leurs éditions, paraisse, sous jaquette, « La lampe dun damier » et « En quatre ou cinq poèmes de vives voix », et que simpose, à tout lecteur attentif à la Poésie, la personnalité et la qualité des poèmes dÉric Simon. Certes, il sagit dune écriture exigeante, souvent sous une forme serrée et dense en son expression, même si le lyrisme se libère et retrouve un ton cadoucéen dans le second recueil. Il faut aussi lire la présentation que fait lauteur dans son « ambule » et dans « la mémoire dun poème », travail dorfèvre sil en est ! Car tout, à partir dimages et de mots forts, est lobjet dune réflexion sur lintuition et lacte décrire quant à sa situation dans le temps. Et Eric est un expert quand il traite de la temporalité ; ce «damier », cest bien lalternance jour/nuit qui conditionne notre passage éphémère ici-bas, le visible et ce qui lest moins avec nos pauvres moyens dhumaine expression sil faut « couper dans létau diffracté de la nuit », à lopposé « dun participe présent ». De là cette « attente du poème », « ce quil nie », ce « poème tu » dans « lencre comme lombre / où le corps passe / sans envers au miroir », à lordre du « temps mégissier »,belle image pour « celui qui se souvient et décide / douvrir encore pour rien / une porte qui nexiste pas ». Cette réflexion développée dans « En quatre ou cinq poèmes de vives voix », dabord comme martelée, « Deux fois un mot », (le poète est un ouvrier qui sinterroge), « question du poète question au poète », culmine sur un envol lyrique avec le magnifique poème dédié à la mémoire de Norbert Lelubre, « Nocturne de mes pas », qui est aussi une sorte dhymne aux paysages nantais quÉric Simon ne cesse darpenter en relisant leur histoire littéraire. Comment ne pas être emporté par cette voix qui sonne authentique et sincère à la recherche de « lassomption du poème » selon son plaisir « daède triste », « intact instant » ou « chanson de lesprit », Eric est musicien, ne loublions pas, et ce en toute fraternité, et surtout si dans « la pesée dun poème / comme une paume de cendres / personne naura sauvé / la réponse des larmes ». Bien sûr, conformément à la citation dArthur Rimbaud qui clôt le recueil « Et libre soit cette infortune » ! |
La lampe d'un damier suivi de En quatre ou cinq poèmes de vives voix L'arpenteur poète Que les Sources et les Livres édite Éric Simon avec hardiesse et fierté, oui. Mais c'est aussi gager que le lecteur sera saisi par l'originalité et la puissance de cet auteur qui travaille à interroger le poème et la matérialité même du langage. Que dit sa poésie, que dit son écriture, que dit le poète ? « Se préoccuper de poésie c'est serrer les dents, changer de ton, casser le rythme... Les mots forment le corps inconnu du poète, le poète est nu dans les mots »(1) disait Éric Simon dans un entretien en 2005. Nous voilà entretenus, pour une part, du rapport qu'à le topographe avec ce qu'il écrit. L'auteur de On n'écoute quelqu'un, En relisant Rimbaud, Poèmes narrés, Il l'absent, mais aussi d'un essai sur le sacrilège et l'imposture dans les uvres de Barbet d'Aurevilly et de Bernanos, d'une pièce de théâtre intitulée Le sommeil du prince, loue volontiers ses « amis inconnus » : Baudelaire, Reverdy, Dadelsen, Apollinaire, Jabès, Char, Cadou... dont il célèbre certains poèmes en musique. Nantes est le lieu de son écriture, il parcourt cette ville continûment à pieds, à vélo : « Je la cherche encore, comme si elle continuait à s'inventer sous mes yeux, sous mes pas, elle reste difficile à cerner »(2). Parle-t-il de l'écriture même ? Au rythme de ses pas et de ses pédalements, il arpente, avance, grave et étonné, découvre dans les rues et dans les mots « Je marche, je piétine et je creuse... »(3), questionne, se questionne, pousse loin les limites de la seule phrase ou du tapon de mots : « Il y a le rythme du poème, extraordinaire révélateur de la personne du poète... »(4). Lui suffisent-ils cependant, ces mots que le lecteur parcourt sur la page, disent-ils le regard porté, la pensée venue ? « J'ai l'impression qu'ils disent toujours autre chose. Je voudrais beaucoup de clarté et j'ai bien du mal à l'atteindre, à l'approcher. Il y a des masses de mots à fendre, comme granit, ce travail est bon... »(5). L'arpenteur avance néanmoins. Il le faisait déjà dans pages et seuils de la nuit sentinelle, mais avec doute : « Il est possible que l'art de l'arpenteur soit tellement subtil qu'il disparaisse avec lui ». Dans ce nouveau recueil le pas est plus sûr, le vélo solide, une lampe éclaire. Si la ville n'est pas sereine toujours « dans les rues qui prennent froid »(6), si sur la « rocaille de malencontre » il a failli trébucher, si le poème à le droit « d'attendre le vide », il ne s'arrête pas car il y a une « coupée de lumière », même s'il n'y a « pas d'éclat où chanter le mot », ou s'il fait échec, l'aède s'essaye à nouveau à « chanter l'encre », car « la page reste du côté de la lumière » de La lampe d'un damier. Éric Simon a sa cadence. Il a le temps. Un andante régulier « Il y a le temps où l'encre cherche sa craie ». Nous accompagnons son soliloque, car la musique en est belle, le mot, même répété deux fois, même en litanie nous éclaire nous aussi lecteur. « La question du poète, question au poète » nous est posée, on en entend les notes, la suspension de toute réponse le temps de se reprendre, de sasseoir. Et le poète alors assis fait mémoire de ses amis. « Voici deux textes, deux ensembles bien différents. Ce n'est pas le même travail d'écriture, mais j'y suis bien attaché et c'est bien moi. » écrit-il dans un lettre de juillet 2018. Après de longues discussions et avant l'édition ne varietur, les textes ont été groupés en un ensemble de deux recueils consacrés à « l'éloge de la rêverie » au « geste de pur poème ». M.-L. J. H. 1
Revue Signes numéro 25
2 Entretien, Pages Insulaires, numéro 23 3 Id. 4 Id. 5 Id. 6 « On n'écoute quelqu'un » |
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 poèmes illustrés de 4 animaux fantastiques d'Anne Maurice 12 bon de commande ici |
Quand les poètes cherchent la petite bête Yves Maurice Ici les animaux sont rois pour mieux parler des hommes et de la terre. Comme il en est coutumier, Yves Maurice laisse à l'humour - assez souvent acidulé - et à la pure fantaisie le soin de nous inviter à regarder un monde proche et souvent négligé. Condition première pour se souvenir d'en prendre soin... C'est aussi un plaidoyer pour un art poètique où la simplicité des formes est l'alliée de la finesse du propos afin que nul ne se sente interdit d'y accéder. " Être poète Je ny arriverai jamais Jai beau me creuser la tête Les mots ne répondent pas à lappel Tête de pioche ! me dit le maçon Prends ton courage à deux mains et dune ton crayon Mot après mot, avec un bon mortier Tu bâtiras tes pensées Construis du solide, du beau, du bien charpenté Des textes qui parlent damour et damitié..." En effet : " La poésie nest pas une chasse gardée Tout le monde a le droit de sy nicher " Quatre photos des Animaux fantastiques créés par Anne Maurice viennent accompagner toute la joie créative de ce recueil. |
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 15 bon de commande ici À découvrir sur le site de Pierre Campion un beau texte de Yves Fravalo à propos de L'eau de la grève |
Poèmes de Jean-Pierre Boulic avec quatre dessins de Nathalie Fréour
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 bon de commande ici 10 |
Au fond d'une sorte de
hangar, un immense écran qui laisse voir une image
arrêtée :
quelque chose comme un océan en pleine tempête, une
tempête
démesurée, apocalyptique. Sur le haut de l'image est
écrit en
incrustation : « Anthropocide Game ». Plus bas,
une boîte
de dialogue avec les 3 touches suivantes : « Continuer,
Sauvegarder, Sortir ». Devant l'écran une table de
console
avec des tas de boutons lumineux de différentes formes :
certains en
continu, d'autres clignotants.
Le tout est très futuriste, ergonomique et high tech, le décor comme la musique, ou plutôt la bande-son. À gauche et à droite, deux hublots d'un autre âge, couverts de toiles d'araignée et de poussière... ...Il
me faut attendre Sans perdre confiance Pourtant mes sens
s'affaiblissent, je me sens vieux comme le monde, je ne reconnais plus l'ombre de ma main, ma barbe ne sent plus les étoiles. J'ai terriblement soif. Si au moins j'avais quelqu'un à qui parler. Pourquoi personne ne me répond ? |
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 bon de commande ici 434 pages 15 |
Jacques Balièra, fidèle aux Sources et aux Livres, continue à nous inviter à le suivre dans ses itinérances. Il n'est pas de route, de chemin ou de sentiers qui ne soient occasion de rencontre avec soi-même. L'aventure, quel qu'en soit la cadre, grandiose ou très modeste, est toujours intérieure. Ses "diversions" sont celles que nul ne peut éviter quand souffrances et départ d'une mère viennent fouailler le coeur. |
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 bon de commande ici 50 pages 8 |
Enraciné dans le granite guérandais, Yves Maurice a dès ladolescence photographié, dessiné et chanté son Pays blanc des marais salants et le Pays noir de la Grande Brière. Instituteur pendant vingt-cinq ans, il sest aujourdhui définitivement tourné vers lécriture : roman jeunesse, nouvelle, conte, récit de vie, poésie. Il nous donne ici le vif d'une écriture au plus proche de son expérience où les embûches de la vie n'excluent pas l'humour et la tendresse. Dans le poème "je n'irai plus au
bois" il les dédie...
...À ceux qui portent leur regard Au-delà deux-mêmes Pour défier la nuit
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 bon de commande ici 113 pages 15 |
Claude
Serreau a honoré Les Sources et les Livres en lui confiant son
nouveau recueil. Note de l'éditeur " Depuis toujours les poèmes de Claude Serreau sont comme les grands fûts d'une forêt. Sur chaque page une essence différente « qui sait gratter la soupente du ciel... ». Poèmes-arbres avec racines et tronc occupant verticalement la page. Tandis qu'il descend profondément les fragments de son écriture pour puiser dans une terre légendaire, le mot s'élève dans sa gravité, gravé à jamais : « Sur son écorce se dessinent les révoltes / qu'il a su taire, et l'isolement grandit / en force sa manière de résister. Quand dans les vallées s'exaspèrent la sécheresse et la stupeur du monde, par la fenêtre de ses branches / l'espoir se hausse au cur de la Cité ». Le poème apparaît ainsi dans sa majesté. Puis sa vaillance reprend perpendiculaire après un verso de repos. Il n'y déroge pas, le prophète est têtu, il dit qu'il se répète en sa métaphysique, depuis la nuit des temps. C'est toujours la même chose dit-il en souriant. Vieux Quohélet au yeux d'enfant qui aspire malgré tout à s'émerveiller, tout effrayé qu'il est cependant. Son « courage découpé dans l'arbre du matin »." ... Lire
l'intégralité de la "note de l'éditeur" ici
La préface de Eric
Simon est accessible ici
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 bon de commande ici 220 pages 12 |
" Celui
qui na rien dautre que de quoi subsister est le plus riche des
hommes. Il na rien : cela veut dire quil na rien à
surveiller, rien à défendre. En revanche, la terre
entière lui appartient comme elle appartient aux petits oiseaux.
Il en a lusufruit et il peut se permettre de jeter sur la
propriété privée un regard malicieux et serein."
Sur les routes incommodes et le soleil ardent de Catalogne, sur des destriers de ferraille roulante, un grand maigre et un petit plus rond ne cessent de se chercher, de se fuir et de faire jaillir, comme silex qui se heurtent, des étincelles de sagesse. Dans ce roman, comme nous le savons depuis ses "récits et nouvelles", lire Jacques Balièra, c'est partir. Petit voyage, grande distance, aux confins du monde, au coin de la rue, très loin dans l'imagination ou au bord de son âme. Toujours l'attention à de la fragile humanité toujours prête à se craqueler et qu'il faut continuellement ravauder, dont témoigne ici de nouveau les paraboles de son écriture. |
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 60 pages grand format sur papier ivoire 15 bon de commande ici |
Sont-ils deux papillons eux aussi dont l'un aurait peint du bout de son aile tandis que de sa patte l'autre aurait loué la fleur ? Ce qu'il y a d'extraordinaire, c'est que dessin et écriture sont en conversation. La forme généreuse donnée à la fleur de lilas, l'utilisation d'un trait minimal pour une rose, dialoguent avec les poèmes de Jean-Claude Coiffard dont les phrases brèves s'apparentent à des haikai que Bashō, en habit de moine dans son ermitage aurait dicté à un disciple. De son côté, le travail si singulier de Nathalie Fréour n'est pas sans évoquer la stylisation audacieuse, par-delà le temps, du Japon ancien. Dès en ouvrant le recueil, en entrant dans le jardin, l'écriture se fond dans le paysage et le paysage restitue l'écriture. La simplification des motifs de la peintre, parfois dans ses dernières limites, invite ou est-ce l'inverse la plume du poète dans des retranchements épurés. Graves et légers tous deux harmonisent. Les sanglots des glycines font-il plus de bruits que les cris des enfants, voit couler à son côté un pampre douloureux sur une joue imaginée. Mais aussi la foison fleurie de pruniers blancs est au bord du rire qui se répand sur la page poussant ainsi aux éclats de mots : Elle attendait le Petit Prince / elle accueillit des pucerons / la rose. Qu'hommage soit rendu à deux artistes : Nathalie Fréour et Jean-Claude Coiffard qui, chacun dans leur art, inventent une ode pour un jardin ouvert, plein de roses. |
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 110 pages 12 bon de commande ici |
" Pour Christine Guénanten, la poésie sauve le monde à chaque pas, à chaque souffle, à chaque éveil, à chaque instant. Avec allégresse, elle ne cesse d'écrire à sa santé. À la tristesse, elle oppose le pain des jours, le miracle de la beauté, le fil d'or de la joie. " On ne saurait mieux dire... C'est par ces mots que Jean Lavoué nous invite à la découverte d'un choix de poèmes de Christine Guénanten, longtemps mûris dans de précieux cahiers et glanés par Marie-Laure Herlédan. Ainsi nous nous souvenons que " Le poète travaille / il déplace les mots / les silences, / met de côté la tristesse, / colorie l'horizon / l'Avenir " et " Libère de l'obscurité / Le feu de la prochaine aurore ". Nécessité du poème ! |
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Novembre 2016  216 pages 14 accompagné d'un CD de deux récits enregistrés par Cédric Zimmerlin |
À
la fin du repas, excellent et très arrosé, tandis que
fusaient en tous sens les bonnes vieilles blagues et leurs gerbes de
rires, et alors que Laurent considérait quil ny avait plus
rien à craindre, Carole, petit sourire aux lèvres,
demanda à Johanna comment allaient ses blessures. Blessures ? Quelles blessures ? sinquiéta Marco. Silence de trois secondes, pas plus, mais plus dense que lacier. Johanna, le feu aux joues, lui montra son il. Ah oui, en effet ! saperçut Marco qui linstant précédent ne voyait rien. Je suis tombée, expliqua-t-elle comme on attrape une bouée de sauvetage. Ce sont ses lunettes qui, jubila Carole. Mais non, ironisa Laurent qui avait beaucoup bu, cest moi qui lai frappée ! Je nai pas dit ça ! se défendit Carole désarçonnée. Je plaisante, voyons ! ricana-t-il. Johanna regardait son assiette où fondait un reste de sorbet. Elle sentit le monde se fissurer autour delle. Mais oui, il plaisante, sefforça de la rassurer Marco. Extrait
de Je
crains moins le loup que l'homme
On a fait de sa vie un enfer, monsieur. On la rendu fou. Cest pour ça quil a fugué et cest pour ça quil sest tué. Et alors ! soupire-t-il. Jen fais quoi de ça, moi ?... Hein ?... Et, pianotant sur le rebord de son bureau : Sil fallait mettre en taule toutes les petites crapules de votre espèce, il ny aurait plus personne dans les rues ! Jinsiste : Mais monsieur, on est responsables de sa mort ! Vous réglerez ça avec votre conscience ! Je repars déçu, écuré, amer. Je me suis ridiculisé. Et à la limite, je viens de passer pour une balance à ses yeux Extrait
de Sois
rebelle et tais-toi
De la
grande victoire que le vaillant don Quichotte remporta
dans
l'épouvante et incroyable aventure des moulins à vent,
avec d'autres événements dignes de mémoires Lire Jacques Balièra, c'est partir, se mettre en exode. Petit voyage, grande distance, aux confins du monde, au coin de la rue, très loin dans l'imagination ou au bord de son âme. Le vieil Hippolyte le sait, lui qui en fait le récit à sa Marthe, vieil Ulysse au long périple, au combien touchant, qui signe d'un « Votre maladroit mais fidèle chroniqueur »1. Le thème de la pérégrination traverse son travail : on y voyage beaucoup à pied, à vélo, à pattes, en voiture, en stop comme dans Barrio Santa Magdalena, Dernier voyage, Adieu la compagnie.2 ou Suivez le guide3, La figure d'un Don Quichotte tout vêtu d'honneur et d'armure n'est pas loin qui l'a nourri dans sa jeunesse. Où l'on raconte l'entretien... Les sources d'inspiration, on pense à Giono lorsqu'on lit Requiescat in Pace, à Maupassant dans Un Pêcheur endimanché, à une ambiance de grand Meaulnes dans Fifi, à Zola et la faute de son abbé Mouret dans la Blanche d'un presque pareil jardin aux roses (mais peut-être sont-ce des hommages inconscients ?) tiennent compagnie au lecteur tout en laissant néanmoins la place à un travail singulier, à une écriture toute personnelle. De l'aventure la plus extraordinaire qu'ait jamais accompli aucun chevalier fameux... « On enterra le capitaine Rognon un jour de grand soleil... » commence ainsi Daniel Boulanger pour sa nouvelle lÉtrangère, tirée d'un de ses nombreux recueils intitulé Les noces du merle4 . Ce pourrait être l'entame d'une des nouvelles de Jacques Balièra à laquelle le lecteur est invité. Les animaux sont partout présents dans ses ouvrages, parfois même en sont-ils les héros rebelles, philosophes, heureux ou malheureux. Primo Levi dans les années 60 s'est servi d'eux pour peindre l'âme humaine. On se souvient de la taupe de Nez contre nez ou de l'araignée d'Amours sur toile. « Il m'est arrivé de refaire ma toile trois fois au cours de la même journée, mais au prix d'un effort inouï... Il faut du temps pour tout... »5. Où l'on parle des choses étranges qui arrivèrent... Avec Jacques Balièra il y a des pattes cassées, des histoires de papillon, de rat et de souris, d'une dame surnommée Hérisson, d'un Croucrou, d'un chien et de son maître chez le vétérinaire, d'agneaux en voyage dans Terminus : un véritable bestiaire comme chez Ésope et La Fontaine. Nos amis les bêtes font métaphore pour mettre en scène les relations des individus entre eux mais aussi de l'homme face à ses paradoxes. Confusion même parfois qui est l'homme, qui est la bête ? pour le docteur Lamantin ou pour le petit chat qui parle, prénommé Babylou. Sont-ils bêtes ces hommes, dont parfois les chiens sont policiers, qui se gavent jusqu'à la nausée... Qui lit Jacques Balièra ne sort pas indemne des travers humains. La page devient tantôt un miroir que l'on regarde, qui nous lit, tantôt une grande arche de Noé où les animaux, compagnons de routes en appellent à philosopher et méditer sur la vie. Où l'on trouvera la suite... Récurrence de la mythologie et référence à la Bible font aussi partie de son écriture, comme dans Melchior, Parole dévangile ou L'enfant. Dans la nouvelle intitulée L'orange allusion est faite à ces textes fondamentaux. Elle se termine du reste par le « Et ils virent qu'ils étaient nus » de La Genèse. Dans nombres de celles écrites par Flannery O'Connor6, il y a mis en scène de personnages qui ont peur, parfois d'eux-même, parfois des autres. Toujours avec justesse. Pour Jacques Balièra il en va de même. Mais l'éventail va de ceux que la souffrance rend méchants et cruels à ceux qui sont débordants de compassion, que l'extrême bonté mène à la passion. Au fil des ouvrages, figure christique, âme égarée, personne mystique se succèdent, en proie à leur jours et à leurs nuits, tel Alfonso l'inconsolé de Encarnación7 qui à le « ...sentiment que jamais, jamais elle ne capitulerait. Que peut-être il mourrait à ses pieds ». Grande solitude s'entrelace à infiniment d'amour. De ce qui arriva à l'illustre... Il arrive également que pointent la causticité et l'ironie. C'est le cas de Mièvrerie de l'amour naissant ou de Violences conjugales. La dérision est aussi présente dans Plein aux as, elle côtoie le dramatique pour La Bonne action de Gédéon voire le pathétique et le poignant dans la nouvelle éponyme Jean du voyage. Il semble que l'homme cherche constamment à se racheter d'un mal qu'il ne maîtrise pas et dans les sables mouvants desquels il s'enfonce comme un des personnages de Règlements de comptes, à réparer, à bien faire si ce n'est à faire le bien, à mettre du baume sur la blessure laissée par un Éden lointain, la grande cicatrice en devient même un stigmate chez la jeune délinquante de La Blessure qui a profané la chapelle. Mais l'écrivain veille sur les vieux messieurs rares, les mémés fantasques, les petites filles chagrines, les adolescents tourmentés, les garçonnets rêveurs, les veuves tristes : « Quelqu'un... avait nettoyé, avait rangé, recousu, réparé, remplacé.8 ». Patient travail de thérapeute sans doute, parole apaisante et réparatrice d'un Jésus. De la liberté que don Quichotte donna à des malheureux que l'on emmenait contre leur gré où ils ne voulaient pas aller... Sous la plume de Jacques Balièra, dans la petite vie courante, lors de minuscules événements, pour une rencontre inopinée, un fait subreptice, l'extraordinaire apparaît, le transcendant surgit, fait place à quelque chose qui dépasse de loin l'entendement. Dans un même temps, la mort cette grande faucheuse n'est jamais loin qui côtoie l'amour en le rudoyant parfois, comme dans la chanson de Georges Brassens. L'homme croit étreindre son amour alors qu' il le broie... Il semble que ce soit de cela, de la fragile humanité, de la fine couche humaine toujours prête à se craqueler et qu'il faut continuellement ravauder, dont témoigne un peu les paraboles de son écriture. Tant que mon cur me suit, mon cur a des témoins9 Marie-Laure Jeanne. Herlédan
1
La terre n'appartient pas... Livre II, Des Sources et des
Livres.
2
Grandes Vacances, Livre IV, Des Sources et des Livres.
3
Le Tribunal des animaux, Livre III, Des Sources et des Livres.
4
Les noces du merle, Daniel Boulanger, Folio Gallimard, 1985.
5
Dernier Noël de guerre, Primo Levi, 10-18, 1998.
6
Flannery O'Connor, 1925-1964, romancière et novelliste, auteur
entre autres de Les braves gens ne courent pas les rues, Mon mal
vient de plus loin.
7
La terre n'appartient pas...
Livre II, Des Sources et des Livres.
8
Grandes vacances, Livre IV, Des Sources et des Livres.
9
Les citations en petits caractères sont extraites de L'Ingénieux
Hidalgo, Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes
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Mai 2016 500 pages 20 |
Ces Éléments de psychanalyse ont une visée pédagogique à l'attention des honnêtes gens. La psychanalyse, en un peu plus d'un siècle, est devenue, pour une part, un fait de culture. À ce titre, elle ne saurait se soustraire à toute critique éclairée. Cependant, on ne peut manquer de lobserver, les médias bruissent contre elle d'attaques dont les bases épistémologiques se révèlent fort incertaines. Sans doute, faute de s'en référer aux Sources que sont d'abord les Livres, il est aisé de donner de la psychanalyse des caricatures outrées. Comme il est cependant certain qu'aucun discours n'est sans cause ni but, nous déduisons que la manière dont la psychanalyse est traitée est au service de la misère intellectuelle du temps, qui promeut le « scientisme » et le « bon sens » si nécessaires à lidéologie libérale et mercantile dominante. Dans le premier livre de ce travail, nous décrivons le tranchant inaugural de la découverte freudienne et des concepts qu'elle crée. Nouvelle révolution copernicienne. Le deuxième livre continue de suivre lélaboration théorique et clinique de Freud et des premiers psychanalystes. Sy esquisse le tableau dune psychanalyse à la fois conceptuellement productive et pourtant déjà menacée de se perdre dans son succès grandissant. Le troisième livre aborde la période la plus contemporaine des théories et des applications cliniques pour la compréhension desquelles les enseignements de Lacan restent fondamentaux. Il faut considérer, à ce point, comment la psychanalyse est en mesure de répondre aux défis des nouvelles formes du malaise dans la civilisation. Réponses dont nous avons espoir quelles contribuent à résister à la dépression actuelle de la pensée, dont la crise, que lon veut croire seulement économique, nest pas le moindre symptôme. |
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Toute
la faune existante était réunie là, les yeux
braqués sur lui, dans le silence le plus glacial. Toute larche
de Noé, ici, à lintérieur de cette salle
gigantesque où se confondaient absurdement, prairies,
forêts et montagnes, jungles et déserts, marécages,
étangs, fleuves et océans. Tout cela, ici
rassemblé, toutes les végétations, tous les
climats, tous les cieux. Toutes les bêtes et bestioles possibles,
tous les animaux imaginables de la Création. De compagnie,
domestiques ou sauvages. De toutes familles, classes, ordres, et
embranchements. Marchants, volants, rampants, nageurs. Chats, renards,
lapins, boucs et bouquetins. Chevaux de trait, de course, de cirque.
Veaux, vaches, cochons, couvées. Oies, pintades, canards,
échassiers. Tous, là, devant lui, le fusillant du regard.
extrait de Le tribunal des animaux
Il replongeait dans ses ratures, mangeait son stylo, suçait sa gomme et louchait discrètement sur lendroit où, pour la dernière fois, il lavait aperçue. Elle était là, il respirait. Elle ny était plus, il tremblait. Scrutait la banquise, de nouveau souriait : Ici, dans lencoignure, juste au-dessus des Cinq Parties du Monde Cétait, avait-il remarqué, son divertissement favori. Lassée parfois de ses expéditions aériennes, elle quittait pour un temps le plafond, descendait le long du mur en direction du planisphère et parcourait les continents au mépris des mers et des océans, passant de lInde à la Chine en quelques enjambées, du Japon au Brésil selon son bon vouloir, ou de Madagascar à la Nouvelle-Zélande. On redescend sur terre, Valentin ! |
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Poète elle-même, Hélène Cadou avait publié dès avant la mort de René Guy. Puis, ce fut de longues années avant qu'elle ne revienne à l'écriture et construise une uvre. Son uvre. Présentée par Marie-Laure Jeanne Herlédan, cette plaquette rapporte les conférences données par Jean-Claude Albert Coiffard et Jean-Marie Gilory en novembre 2015 à Faugaret en Assérac. Poètes eux-mêmes, ils ont partagé avec Hélène Cadou une belle amitié littéraire dont ils donnent ici le témoignage. On trouve aussi une bibliographie dont de nombreux titres sont heureusement encore disponibles. |
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Ils étaient descendus boire un verre à la terrasse de la station service. Les vitres étaient entrouvertes, la porte de la cage mal fermée. En une seconde, Babylou prit la décision dabandonner ses maîtres au bord de lautoroute Ras les moustaches de cette famille... De cette saleté de voiture, où depuis trois heures maintenant, ses intestins faisaient des nuds... Extrait de " Grandes vacances" ... La porte de sa chambre souvrit furtivement et se referma. Cétait elle, comprit-il. Il patienta dix minutes environ : le temps quil lui fallait ordinairement pour terminer sa ronde et regagner linfirmerie, à létage supérieur, celui des grabataires. Passé ce délai, il se leva dans lobscurité. Se rhabilla, enfila son manteau, enfila sa vieille paire de chaussures, inutilisée depuis son arrivée. Extirpa de sa trousse de toilette une liasse de billets quil fourra dans sa poche, puis quitta silencieusement sa chambre. Longea le couloir, emprunta lescalier de service. Traversa le réfectoire, traversa les cuisines. Entra dans la réserve où il vola un pain dont il fit quatre morceaux quil introduisit dans un sac en plastique prévu à cet effet. extrait de "Adieu la compagnie" |
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Faut-il
vraiment croire Jean-Marie Gilory quand il confie : "Je nécris
/ jamais mieux / que par inadvertance " ?
C'est sa belle élégance. Cependant... [...] il nest dart Ce recueil le montre à l'envi ! |
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...La troisième circulait à bicyclette :
monsieur Fanini lengagea.
Et très vite il saperçut, car pour être
vieux, il navait pas les yeux dans sa poche, que madame Espina
était très jolie. Petite, brune, les yeux riant, les
lèvres couleur Marquise de Montespan, la chair
généreuse ainsi quont les femmes à la
plénitude de lâge (la cinquantaine supposait-il). Et en
vraie méditerranéenne, elle avait la peau abricot, la
démarche chaloupée, et toujours trop chaud.
Bien sûr, il lavait dit, et redit, et
répété toute sa vie durant dermite
misogyne : Pas de femme à la maison Mais six heures par
semaine, quest-ce que cétait, six heures par semaine ! Et
même pas dans la maison dailleurs, puisque seulement dans les
allées. Et quétait-elle sinon une rose de plus dans son
jardin ? Rose agréable à regarder à
défaut des honneurs de son nez Et toujours trop chaud,
sensuelle madame Espina ! Et sous le tissu léger de sa
robe, le troublant remuement de ses formes tandis quelle balayait
extrait de Blanche
Et cette fois, il trouva étrange, vraiment, cette confiance qu'elle lui témoignait. Une confiance retenue et
cependant aveugle. Confiance craintive de l'oiseau dans la main de qui
vient de le ramasser. Il éprouva cette fois l'envie de
l'engueuler. De lui dire : « mais nom d'un chien,
réveillez-vous, qu'est-ce qui vous prouve que je suis
honnête!... »
extrait de La bonne action de Gédéon
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...Prince de lEsprit Pur, lui dont Éluard écrit que « voici un homme qui na pas craint de se mêler au peuple insensé de son esprit, de se livrer entièrement au monde parfait de ses rêves », lui Saint-Pol-Roux, là nul autre pareil, sadresse à nous. Larc-en-ciel est son arme, il irise son propos.... Marie-Laure Jeanne Herlédan |
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Tiré
à part d'une conférence donnée le 22 octobre 2011 : ... Pour ses paroles extrêmes de gravité, Xavier Grall à la manière de François Villon, mais autrement encore, marie des éléments poétiques du XVe siècle en une synthèse personnelle, une fusion expressive pour un lyrisme moderne ... Marie-Laure Jeanne Herlédan |
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...Et cette poésie, épique et lyrique à la fois, tout à fait et toujours, et à jamais « inactuelle », sans doute parce quavant tout « universelle » et « permanente », cette poésie de long cours et de lent souffle, na pas été écrite pour être éditée, le poète sétant toujours fait en quelque sorte prier pour « abandonner » ses textes au martyr de limprimerie, comme sil tenait à pouvoir considérer son écrit éternellement inachevé, toujours précaire, à tout instant révocable Cest pourtant cette uvre voulue malléable et délébile, mais sur la typographie de laquelle il ne tolèrera jamais moindre défaut, qui vaudra à son exigeant auteur le Prix Nobel de Littérature en 1960.
Jean-Marie Gilory
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...Cest toujours la même chose
quand on sapproche de Perros, on perd le nord poétique. On peut
alors écrire, sécrire et surtout affoler les chants
magnétiques. Voilà, ça commence, je vous le
disais. Tous ceux qui ont lu et relu Perros, ceux qui lont
côtoyé, tous en sont ressortis chamboulés... Alain Lebeau
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Homo Economicus L'économie
psychique comme disait S. Freud peut-elle résister au primat
de l'économie libérale soutenue par le discours de la
science sans être profondément affectée au point
que les modes d'organisation de la société deviennent
eux-mêmes pathogènes en la déstructurant dans
une sorte de spirale infernale ?
Il est indéniable que, sans toucher au drame, le tableau de létat de notre civilisation est assez sombre sur bien des points et que les remèdes napparaissent pas marqués du sceau de lévidence. Dans la mesure où la restauration dun ordre ancien est impossible, tout autant que non souhaitable, quelles sont les « manières nouvelles de penser et de jouir » qui pourraient être inventées aujourdhui et vaudraient dêtre transmises ? En 2002, le psychanalyste Charles Melman écrit : « serons-nous capables de préserver ce qui est la caractéristique de lhumanité, cest-à-dire la possibilité de lanalyse, de la réflexion et du choix des conduites dans une mutation culturelle qui se présente comme très impérative quant aux comportements et laisse peu de place au choix et à la réflexion ? ». Faute de le savoir vraiment, le risque est grand de sombrer dans la dépression dont les dénonciateurs de la décadence et du déclin bercent nos esprits mais ne manquent pas de faire leurs choux gras toujours un petit plus-de-jouir à récupérer dans les médias. Pour notre part, nous rejoignons plutôt lorientation freudienne que Pénélope naurait pas reniée et qui consiste à toujours tisser le Kulturarbeit, le travail de civilisation, fût-ce en le détricotant quand il le faut par la critique, au moment où nous devons penser à nouveaux frais larticulation du singulier et du collectif. |
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... Entre les deux rives, le poète explore le grand fleuve, toujours en voyage imaginaire. Il avance sur la barque ancestrale du jour et de la nuit, tel un vieil Anubis. Chargé dun poids si lourd depuis de très longues années où la nef, après tempête et vie ébranchée, file le courant toujours, vers le Styx universel inexorable. Claude Serreau est un passeur, fanal à la main... Marie-Laure
Jeanne Herlédan |
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Juin 2013
Un volume de 110 pages, accompagné d'un CD avec un extrait d'interview et 3 pièces brèves pour piano composées et interprétées par Norbert Lelubre fils 15 |
" Ici
commence une histoire sans limites ", celle d'un homme, ô combien
modeste, dont la vie, souvent difficile, a été
consacrée à l'Art : car Norbert Lelubre est bien
près d'avoir été un artiste complet, lui
poète et musicien, de son premier métier photogra-phe,
ami et compagnon des peintres [] Extrait de la préface de Cl. Serreau
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Octobre 2012
90 pages 8
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Cet inventaire n'est
pas plus étymologique, que philologique. Il n'est pas non plus
une triste rubrique nécrologique pour mots morts, non. Il est
tout juste là afin de donner un petit surcroît de
vitalité, une énergie nouvelle à de très
chères productions langagières du temps passé,
tombées, comme l'on dit, en désuétude,
limogées, " relevées de leur fonction dans un
énoncé " comme écrivait Monsieur de Saussure. Marie-Laure Jeanne Herlédan |
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130 pages environ |
6 conférences données à la Maison de
Nicodème Yves Loisel |
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80 pages - 10 |
Quatre
regards sur Après
deux années d'existence, et toujours dans l'esprit qui a
présidé à sa création, l'association LES
SOURCES ET LES LIVRES a choisi de proposer après des
journées consacrées à la littérature, l'art
et la poésie - la dernière rencontre était
dédiée au poète Armand Robin -, une
réflexion autour de la psychanalyse. Marie-Laure Jeanne
Herlédan |
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10
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À
l'occasion de la rencontre des 2 et 3 octobre 2010 à Timadeuc,
nous livrons dans ce recueil de 70 pages une lecture croisée du
Journal et des Lettres de Etty Hillesum. |
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5 |
En décembre 2009, Brieuc Allée, jeune paludier installé sur le marais du Mès à Assérac, avait présenté à la Maison des Sources et des Livres un montage photographique où il expliquait sa découverte du métier de paludier et faisait partager sa passion.
Ce document remanié et complété est devenu un DVD où nous pouvons découvrir au long des saisons tout le travail nécessaire à l'arrivée du sel.
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14 |
Voilà 30 ans que disparaissait
celui qui était né Joseph Lemarchand en 1913 en Bretagne
avant de naître une seconde fois, 45 ans plus tard, sous son
« vrai nom » décrivain, comme il le disait. Jean
Sulivan. Il était aussi prêtre depuis 1938. Un volume de 200 pages reprenant les communications du colloque de Ploërmel des 24 et 25 avril 2010 :
En vente à l'association au prix de 14 + frais de port |
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Du même auteur
Jardin de miel, suivi de Contes de la
Bouëxière Christine
Guénanten a naturellement trouvé sa place dans Poètes
de Bretagne, anthologie de Charles Le Quintrec,
écoutons... En
vérité, Christien Guénanten tisse, file,gouverne
un univers en perpétuel état de fraîcheur...
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Christine Guénanten Publie son nouveau livre Sel et Ciel des mots aux marais salants Bretonne née
à Vannes, Christine Guénanten, est inspirée par
les paysages dans leur infinie couleur. Ses yeux se posent et
recréent l'eau de la fontaine, l'herbe du champ, le ciel. Alors,
elle délivre " un océan de mots, un accueil à la
fête, un flambeau ".
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14 pour mieux voir cette couverture et quelques pages de ce livre, cliquez sur ces liens : |
L'INVISIBLE EST DANS LE SENSIBLE (*) est le premier ouvrage édité par l'association Des Sources et des Livres. Ce petit livre trouve son origine dans une rencontre : celle des bois réalisés par Maryvonne Jeannes et des phrases de Jean Sulivan consacrées au bois, aux arbres, aux écorces, aux branches, recueillies par Marie-Laure, J., Herlédan. Il fallait un temps et un lieu pour donner à cette rencontre de quoi se matérialliser. Ce fut en juillet 2008, dans la Magnanerie des Amis de Marcel Légaut, à Mirmande, que lors d'une semaine d'étude consacrée à L'Exode de Jean Sulivan, la nécessité est apparue de donner suite à une petite exposition des Bois de Maryvonne Jeannes accompagnés de citations de Sulivan. Espérons que ce premier travail donne un témoignage assez exact de l'esprit du projet éditorial de notre association.
(*) Telle quelle ou avec quelques variantes cette phrase se rencontre à de très nombreuses reprises dans l'uvre de Jean Sulivan tellement caractéristique de sa façon de voir le monde.
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Si vous souhaitez commander ces ouvrages, vous pouvez télécharger le bon de commande ici à imprimer ou recopier. Merci |
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