" Il y a une vie après la mort ". Les mots sont de l'écrivain Jean Rouaud concluant la préface à la réédition des deux premiers recueils de poésie d'Hélène Cadou. Cette " vie après la mort ", c'est celle qu'entrevoit Hélène dans son évocation de la figure de l'être aimé, le poète René Guy Cadou, son compagnon disparu à la fleur de l'âge.

Hélène Cadou a 34 ans quand elle publie, chez Seghers en 1956, Le bonheur du jour. Elle a 36 ans à la publication, en 1958 chez le même éditeur, de sa Cantate des nuits intérieures. René Guy est mort à 31 ans, en 1951, après cinq ans de vie commune avec Hélène du côté de Louisfert. " Quand un homme/ Fut heureux sur la terre/Même mort il se souvient de son amour ", se rassure Hélène Cadou.
Comment ne pas voir, dans ces deux recueils, la réponse d'une amoureuse à celui qui, dans Hélène ou le règne végétal, disait son émerveillement de vivre avec l'être aimé (" Je t'attendais ainsi qu'on attend les navires/ Dans les années de sécheresse quand le blé/ Ne monte pas plus haut qu'une oreille dans l'herbe… ")

Hélène Cadou vit le deuil (" J'ai froid mon Dieu j'ai peur "). Un deuil tressé d'espérance et, au fond, d'une forme de gratitude. " C'est ici l'au-delà des choses/Entre la rose trémière et l'océan des blés/Il est en nous cet azur triomphant ". Mais il y a, quoi qu'on fasse, cette distance créée par la disparition (" Les appels muets de la solitude "). Hélène Cadou n'esquive pas la douleur. Elle l'assume et interroge l'avenir. " Je suis plus seule au bord du souvenir/Que l'émigrant perdu sur l'océan des mers/Saurai-je un jour retrouver cette place/D'herbe où tu m'attends/A l'heure basse du silence ? ".
À la lecture de ces vers, on a la troublante sensation qu'ils ont été soufflés à l'oreille de la femme aimée par le disparu lui-même ? Comment ne pas toucher ici du doigt la connivence profonde entre ces deux êtres ? Chez les deux, la même faculté à se mouvoir dans un monde empli de signes et la même capacité à envisager une autre vie emplie de " fontaines familières ", de " sommeil limpide sous les arbres ", de " paroles ensoleillées comme des abeilles ". Le Paradis, en somme ? Qui sait…

Merveilleuse Hélène Cadou qui inaugure avec ces deux recueils, opportunément réédités par Bruno Doucey, une vie placée entièrement sous le signe de la poésie. Elle s'acharnera à faire connaître et à faire vivre l'œuvre de René Guy. Elle publiera, elle-même, une vingtaine de livres. " Est-il vrai qu'il y ait au-delà des nuages/Une demeure pleine de voix très chères/Des soirs penchés sur les tables amies/Et des rencontres tout comme dans cette vie ", interrogeait la femme de 36 ans. A la lire, on se dit que la réponse ne fait aucun doute.

Pierre TANGUY

Hélène Cadou vient de disparaître à l'âge de 92 ans (63 ans après René Guy): j'avais rédigée cette note de lecture en décembre 2012. Je vous la livre à nouveau en forme d'hommage à Hélène.

" Bretagne est poésie ", disait Marie de France. " Province de l'âme ", affirmait Julien Gracq. On l'aperçoit - c'est peu de le dire - en parcourant La Bretagne des écrivains, un nouvel ouvrage consacré à la littérature bretonne. Sur la trentaine d'auteurs présentés, près de la moitié sont poètes.

Le parti pris de ce livre est d'aller " sur les pas des écrivains ", sur leur lieu de naissance ou dans leur environnement favori, conçus en quelque sorte comme leurs lieux d'inspiration ou, pour le moins, comme des endroits qui les ont façonnés. Après une Balade en Bretagne nord, sur les pas des écrivains (éditions Alexandrines, 2011), voici, chez le même éditeur, une balade dans le sud et l'ouest de la région, à l'occasion d'une visite " guidée " (loin des clichés touristiques) qui débute à Redon sur les pas du romancier populaire Arthur Bernède et s'achève dans le Brest de Jean-François Coatmeur.

Les poètes - on l'a dit - sont très présents dans l'ouvrage, à travers des portraits dressés sur trois ou quatre pages et illustrés par un extrait de leurs livres. On y trouve les " vieilles gloires ", comme Jean-Pierre Calloc'h (Groix) ou Saint-Pol-Roux (Camaret), mais aussi, bien sûr, des auteurs de référence plus récemment disparus comme Xavier Grall (Pont-Aven), Guillevic (Carnac) ou Jean-Pierre Abraham (Douarnenez), sans oublier Georges Perros, un autre " oiseau rare " de Douarnenez. Pour découvrir des poètes vivants, nous voici à Vannes sur les pas de Michel Dugué, à Quimper sur ceux de Marc Le Gros et dans le pays de Rosporden sur ceux de Gérard Le Gouic.

Pour présenter chaque auteur il a été fait appel à d'autres écrivains. C'est Bernard Berrou, par exemple, qui nous parle avec ferveur d'un Gérard Le Gouic " rebelle à toute forme de conformisme, chantre intemporel des beautés graves et des sentiments fragiles, poète de la Bretagne et de l'univers ".

À noter qu'un chapitre à part est consacré aux auteurs en langue bretonne. Bernez Tangi et Youenn Gwernig y ont notamment toute leur place. Sur leurs pas, on s'évade ainsi du côté des Monts d'Arrée. Sans oublier que des romanciers furent aussi des poètes. L'ouvrage leur consacre les pages qu'il faut, s'agissant par exemple du bigouden Pierre-Jakès Hélias ou du morbihannais Charles Le Quintrec.

Pierre TANGUY

" Ma part / est de veiller ". Tous ses recueils l'attestent. Mais cette fois le poète Gilles Baudry endosse pleinement, pour le dire, les habits de frère Gilles, moine bénédictin de l'abbaye saint Gwenolé de Landévennec (une vocation qu'" il fait paraître à ciel ouvert ", souligne Nathalie Nabert dans la préface de son nouveau livre). Voici donc aujourd'hui, entre nos mains, Demeure le veilleur.

Veiller. On pense, bien sûr, au passage de l'Evangile de Marc (13, 33-37). " Veillez car vous ne savez pas quand le maître de la maison va venir, le soir ou au milieu de la nuit, au chant du coq ou le matin, de peur qu'il n'arrive à l'improviste et vous trouve en train de dormir. Ce que je vous dis, je le dis à tous : veillez. "

Cette veille eschatologique, Gilles Baudry ne la nomme pas explicitement. Mais il nous en parle à mots feutrés en privilégiant le chant et l'émerveillement. Puis, s'adressant à son Dieu, il décline louange, offrande et prière. Nous sommes bien, ici, " dans le dur " de la vie monastique.
Le chant ? " Nul autre psalmodie / que les versets du vent / dans les roseaux ".
L'émerveillement ? " Et je reste étonné / qu'aux premières lueurs / mis en état d'annonciation / je sois rendu digne de recevoir / le frôlement d'aile du cerisier/en fleur ".
La louange ? " La grâce d'avoir ici-bas / la terre où s'arrimer / journellement (…) Le ciel /en héritage ".
L'offrande ? " T'offrir / ce babil de ruisseau / ce vent qui broie du noir et avale sa voix ".
La prière ? " Aide-moi Seigneur / à faire surgir / dans mes poèmes la grandeur cachée / derrière l'infime et l'insignifiant. "
L'infime. Il transite par " le temps ordinaire " et " les petites heures ". Pour le déceler, nous dit le moine poète, il faut une attention de tous les instants et s'établir " dans la confiance ". Car le veilleur, à la manière du frère Gilles, est une vigie face à un monde " sans âme et sans horizon / ivre de son propre vide ". Ce veilleur-là invite à " ajuster son âme / et l'orienter / dans le sens de la sève ".

Nous voici soudain, par ces mots, placés au cœur des grands enjeux de l'existence : retrouver son " ciel intérieur ", approcher le silence (alors que nous sommes " recrus d'angoisse et de fatigue "), accueillir " la manne du présent ".

Gilles Baudry rejoint ainsi, dans son recueil, comme le dit justement la préfacière Nathalie Nabert, " la grande tradition psalmique ".

Pierre TANGUY.

LE BRUISSEMENT DES ARBRES DANS LES PAGES. de Gilles BAUDRY, éditions Rougerie,

Du nouveau livre du moine-poète de Landévennec - comme de ses précédents - on peut dire aussi qu'il se situe " non du côté du verbiage qui est l'inflation de la parole, mais au plus près du silence qui est la pauvreté et la chasteté de la parole ". Les mots sont de François-Cassingena-Trévedy dans sa Poétique de la théologie (ad Solem, 2011). Ils s'appliquent bien à l'œuvre de Gilles Baudry. […]

On comprend donc que Le bruissement des arbres dans les pages puisse devenir le titre d'un recueil de poésie, comme c'est le cas dans cette dernière publication de Gilles Baudry. " Que je lise en lecteur clandestin/ou que j'écrive sous la lampe j'entends / le bruissement des arbres dans les pages ", écrit le poète.
On comprend aussi que " l'opulence du peu " puisse être le titre d'un des chapitres de son recueil. " Tu cherches / un mot de rien / qui dirait tou t/ Tu trouves une parole silencieuse / assise au fond de ta respiration ".

Et pourtant. Il y aurait tant à dire de ce pays (" au bout du monde, où tout commence ") que le poète scrute avec ferveur derrière " les fusains de la pluie ". Il pourrait être tenté par l'inflation verbale, hausser le ton, faire sonner les grandes orgues. Non. Tout, ici, est en retenue. C'est même à la banalité des jours qu'il arrache ses plus beau vers. " Le peu, ne le méprise pas/ considère l'insignifiant ". Tout mérite attention même au creux des mois les plus noirs. " Ici le ciel d'hiver/célèbre ses noces d'argent/avec la mer ".

Dans une série de courts poèmes intitulés " Votifs ", le poète bénédictin prend volontiers des accents franciscains. Il adresse sa louange " à la caresse du fenouil/et au soleil de branche en branche/jusqu'à l'octave " ou, encore, " à l'immémoriale mélodie/captée au fond/d'un coquillage ". Nous sommes en presqu'île de Crozon. Il y a le Menez-Hom, Terenez et l'estuaire de l'Aulne. Et Sein à l'horizon où " les femmes ravalent le sel / des embruns dans leurs larmes ". Le poète parle toujours en connaissance de cause. " Le ciel d'ici ne nous prend pas de haut / perdu dans ses pensées / il pousse la simplicité / jusqu'à nous quémander sa route ".

Sa route, Gilles Baudry la trace de recueil en recueil, lui qui veut " guérir/du temps/du monde tel qu'il va ". Mais précise-t-il, dans son bout du monde, " le pourrions-nous / si nous n'avions entre verdure et océan / un pays innocent à regarder / intensément / au fond des yeux ".

Pierre TANGUY.

" Poètes / voués à la notoriété / de l'ombre // de la conversation du vent / avec les arbres / nous n'avons que des bribes. " C'est ainsi que dans le poème dédié à Olivier Rougerie qui clôt ce recueil, le dixième chez cet éditeur façon Corti, Gilles BAUDRY résume en quelque sorte son inspiration qui, une fois encore, assure de sa présence parmi les plus solides poètes de notre temps. Solide, oui, parce qu'au-delà d'un lyrisme contenu, il atteint toujours, dans sa concision qui ne refuse pas les images, une densité qui touche à l'essentiel, le fameux : qui sommes-nous ? d'où venons-nous ? où allons-nous ? Assurément, sa foi le conforte dans une réponse sous-jacente mais jamais didactique, et c'est dans sa réflexion, sa méditation monacale devant des paysages impressionnants que naissent des textes qui font mouche.

Dire que le site de l'abbaye de Landévennec " ce lieu qui nous accorde " sur cette presqu'île de l'Aulne" le paysage //sur l'estuaire // s'ouvre comme un livre d'heures " ne peut laisser insensible serait superflu, et les bois qui l'entourent, réceptacles des humeurs changeantes d'une nature omniprésente, prêtent à prendre couleurs et sons en considération. D'où ces pages qu'il qualifie lui-même de chlorophylliennes, mais dont la portée va davantage oxygéner l'esprit que le corps, lequel est ramené à sa juste place, si minime soit-elle. Alors, on ne s'étonnera pas qu'une des citations en exergue, de Henty Miller, reconnaisse que : " Et tout d'un coup, le monde redevient humain, grâce aux arbres ". Ainsi va se faire jour, entre filigranes et nervures, une composition, le poème symphonique d'un univers aussi bien intérieur qu'extérieur où le monde d'à côté ne sera jamais oublié " A Sein, les femmes... " afin " de nous faire passer / d'un rêve à l'autre rive " avec, par exemple la " harpe éolienne " du nouveau pont de Térénez. Et, retrouvant une phrase de la mère d'Olivier Messiaen " Je souffre d'un lointain musical que j'ignore ", le mélomane Gilles Baudry de s'épanouir par cette introduction au deuxième mouvement de ce livre, " Outre mesure " qui progressera du pizzicato au morendo, le lexique est significatif, pour aboutir à " ce sol suraigu d'Alban Berg / intensément tenu // la vie /en fin de partition ". Car partition il y a bien, peut-être pour une violoniste solo quand " son ange virtuose se lève de nuit / et son archet dialogue avec le ciel / où le Luthier céleste penche son oreille " pendant qu'accompagne " un legato où passe l'ombre d'un hautbois ".

Gilles BAUDRY est sans cesse à l'écoute pour déceler " l'opulence du peu ", puisque selon M. De Angelis " l'infini apparaît dans le peu ", qui constituera le final de cette œuvre où le poète, à touches de " petites épiphanies ", conduira sa création jusqu'à une cadence parfaite. Mais, entre temps, et souvent en " voix off ", quel soin apporté " dans le vivant de l'écriture ", quand il utilise " la plume à la fine pointe de l'âme / à mains nues " ! " C'est vrai que je ne divulgue rien / j'illumine un secret ", " dans le vivant de l'écriture ", " l'envers du monde je le vois j'entends / des pas de brume qui s'approchent " alors qu'il veut " seulement toucher la tunique du ciel ", " se taire ensemble //et puis / suivre le silence qui suit ". " N'avons-nous pas reçu / l'immense / en gratitude " " dans l'étonnement inouï d'être en vie " et " qu'à la dernière note éteinte / l'ombre brille ". Le présent recueil chemine donc à travers " ce que peut le poème ", même s'" il est rare que les mots / soient des mains secourables " // " il advient pourtant qu'ils sachent frémir /éveiller dans les arbres / leur rêve profus de ramures ", et s'adressant dans une " lettre " au maître Pierre Reverdy, en écho à son " irai-je plus loin que moi-même ? " avec " ce soliloque qui se navre / sans issue de secours ", à la recherche de " cette lumière // comme elle nous grandit / et dans les solitudes intérieures/ comme elle nous accompagne // en cette lente rotation des astres / autour du cœur ". Oui, recherche de " l'ailleurs, d'ici ", dans " l'offrande monacale " développée en cette suite de tercets, ces " votifs " dédiés " à ce qui fait chanter / la sève humaine ", " et au soleil de branche en branche / jusqu'à l'octave ", " et à la note inespérée ", " et à l'immémoriale mélodie / captée au fond d'un coquillage ", (la mer n'est jamais loin), atteignant " nos alléluias intimes " pour en arriver à ces vignettes enluminures de " l'opulence du peu " ; " à ce qui peut être dit / entre les lignes // n'ajoute rien ni ne retranche / - tout est là " puisque " silence et solitude ont même tessiture ". La musique ne quitte pas Gilles, le conduisant à cette philosophique acceptation de " la mort cette heure / entre toutes les heures // sans elle la vie finirait / par n'être que la vie " !

Voilà bien le zénith d'une poésie à hauteur d'homme, que le chant, oserait-on dire décanté, porte dans sa clarté vers l'enviable sagesse de la beauté. Que l'illumination vous gagne, amis lecteurs, en pénétrant dans ces poèmes dont l'humilité de ton garantit la vibrante authenticité !

Claude SERREAU
Extrait de la revue de poésie contemporaine
7 à Dire
Sac à mots édition
septembre-octobre 2013

Prix Nobel de littérature en 1923, William Butler Yeats (1865-1939) nous revient en force, par la magie de la réédition, grâce à deux livres qui nous donnent la juste mesure de son immense talent.

Le premier - Le crépuscule celtique - rassemble des histoires et des légendes populaires recueillies par l'auteur dans son île natale, à l'image de ce que firent, en Allemagne, les frères Grimm ou, en Bretagne, Hersart de la Villemarqué et Émile Souvestre. Il s'agit, pour la plupart, d'histoires que Yeats avait entendues, quand il était enfant, dans le comté de Sligo : récits faisant intervenir des fées et des elfes, à moins qu'il ne s'agisse d'histoires plus prosaïques mais toujours mêlées à des croyances occultes.

C'est la volonté de ranimer une forme de celtisme qui motive, à l'époque, le jeune auteur. Yeats a 28 ans quand la première édition du Crépuscule celtique est publiée. Il a 37 ans lors de la deuxième édition (c'est l'objet du livre publié aujourd'hui par un éditeur breton). " Dans ces nouveaux chapitres, comme dans ceux plus anciens, je n'ai rien inventé, écrit le futur Nobel, à l'exception de mes commentaires et d'une ou deux phrases trompeuses afin d'éviter que les relations du pauvre conteur d'histoires avec le diable et ses anges, ou ce qui en tient lieu, soient connues de ses voisins ".

On retrouve cette " matière celtique " au cœur de la réédition d'un choix de ses poèmes sous le titre Après un long silence. Les mythes propres à son île et le patriotisme qui la traverse, - c'est l'époque de lutte de l'Irlande pour son indépendance - constituent la matrice de nombreux textes : " Méditations en temps de guerre civile ", " Pâques 1916 ", " Les funérailles de Parnell "…

Mais il ne faut pas réduire Yeats au poète engagé pour son pays. Des événements personnels donnent chair à de nombreux textes. " Je t'apporte dans les mains respectueuses/Les livres de mes rêves innombrables/Dame blanche que la passion a usée/Comme le ressac use les sables gris-tourterelle ", écrit-il dans " Un poète à sa bien-aimée ".

Lisant et relisant Yeats, lui qui fut aussi bien influencé par le mouvement symboliste que par le théâtre nô japonais, comment ne pas être frappé par sa parenté spirituelle avec une certaine littérature chinoise ou japonaise, comme dans ce poème écrit en 1890. " Je vais me lever et partir à présent, partir pour Innifree/Y construire une petite cahute d'argile et de claies/J'y aurai neuf rangs de fèves, une ruche pour mes abeilles/et je vivrai seul dans la clairière bourdonnant d'abeilles ". Cet engouement pour la nature et la contemplation, propre à de nombreux poètes d'Extrême-Orient comme d'Extrême-Occident, se retrouve également dans ce poème écrit quarante ans plus tard, en 1936 : " Peinture et livre demeurent/Un arpent d'herbe verte/Pour prendre l'air et faire de l'exercice/À présent que s'en va la force du corps/Minuit, une vieille maison/Où rien ne bouge qu'une souris "

William Butler Yeats avait le don de la simplicité mais aussi la pleine conscience que la poésie devait nous mener ailleurs : " On ne peut donner corps à quelque chose qui vous transporte, écrivait-il, si les mots ne sont pas aussi subtils, aussi complexes, aussi remplis de vie mystérieuse que le corps d'une fleur ou d'une femme ".

Pierre TANGUY.

Le crépuscule celtique et Après un long silence par William Butler Yeats, La Part commune.

Brocéliande
Gilles Baudry et Pierre Denic

Un poète et un peintre. Gilles Baudry et Pierre Denic unissent leur talent dans une envoûtante évocation de Brocéliande. Mais de quel Brocéliande s'agit-il ? De ce territoire mythique évoqué dans le légendaire arthurien ? Oui, sans doute. Les mots " Merlin ", " Viviane " et " Val sans retour " ponctuent bien quelques têtes de chapitre de cet album/poème, comme pour nous assurer que nous sommes bien, ici, en pays de connaissance.

Mais – on le sait aussi – Brocéliande déborde toujours Brocéliande. Évoquer ce lieu, c'est d'abord côtoyer le mystère et l'enchantement. Et qui mieux qu'un poète et un peintre sont à même d'en être les témoins.

Pierre Denic se fait donc " perceur de mystère ", ainsi que le note, dans la préface, son ami Yves Prigent. Le voici " ordonnateur d'espaces " dans des tableaux parfois énigmatiques où - l'artiste lui-même le dit - " la lumière bouge " et où " la toile devient miroir ". Mais qu'il s'agisse de peintures acryliques ou d'encres de Chine, il y a chez ce créateur d'extrême-Occident quelque chose d'extrême-oriental dans son appréhension du monde. Une place de choix, en effet, est accordée aux éléments naturels – roches, chemins, étangs – et les références à l'art japonais sont présentes dans bon nombre de ses tableaux.

Comme s'étonner alors que les noms de François Cheng et de Victor Ségalen apparaissent au fil des pages ? François Cheng, le passeur entre deux cultures, chinoise et française. Ségalen, dont " l'ombre tutélaire " veille sur les chaos de Huelgoat.

" Je ne divulgue rien/ dit-il/j'illumine un secret ", résume Gilles Baudry dans sa lapidaire exergue au livre. Le moine/poète de Landévennec engage son dialogue avec l'artiste-peintre. " Seul importe l'insaisissable caché derrière les choses ", déclare-t-il. Et d'avouer que l'œuvre de Pierre Denic rejoint sa propre quête : " La nature comme une écriture épiphanique ".

Pour cette partition à quatre mains " écrite dans une amitié attentive ", Gilles Baudry creuse à sa façon le mystère. On pénètre sur ses pas dans " les sous-bois en dormance/pareils aux fonds marins ". Le poète s'émerveille. " Comme il fait beau/dans le silence/qui a tant à nous dire ". Ici, nous dit-il, " l'inouï " se dit  " en aparté ". Ici on trouve " une sente si lente/qu'elle n'a pas vu passer les heures ". Tout est dit, en peu de mots, sur " ce lieu où l'espace touche au temps ". Cela s'appelle Brocéliande.

Pierre Tanguy.

Yannis Ritsos né en Grèce en 1909 connaît très tôt la mort de sa mère, de son frère aîné et l'internement du père souffrant de troubles mentaux. Il passe lui-même quatre ans dans un sanatorium. Événements tragiques qui marquent son adolescence et obsèdent l'ensemble de son œuvre.
Poète et révolutionnaire, proche du Parti communiste, il adhère à un cercle ouvrier et fait paraître Tracteur en 1934 et Pyramides en 1935, deux œuvres qui reflètent la fragilité de la foi en l'avenir fondée sur l'idéal communiste et un désespoir existentiel. En 1936 Épitaphe, poésie simple, délivre un émouvant message de fraternité. La musique de Theodorakis en fera en 1960 le chantre de la révolution culturelle en Grèce. La dictature de Metaxas en 1936 oblige Ritsos à être prudent. Il écrit cependant malgré l'angoisse : Le Chant de ma sœur, Symphonie du printemps, La Marche de l'Océan. Des extraits de ces deux dernières œuvres constituent la base de la Septième Symphonie de Theodorakis dénommée précisément Symphonie du printemps. Nombreux seront ses textes privilégiés par le compositeur.
Pendant la guerre civile, Ritsos s'engage dans la lutte contre la droite fasciste, ce qui lui vaut de passer quatre ans en détention dans divers camps de rééducation. Pourtant, il réalisera une importante production littéraire. Vient ensuite la grande œuvre de maturité : La Sonate du clair de lune en 1956 - prix national de la poésie
Entre 1967 et 1971, la junte militaire qui a pris le pouvoir par un coup d'État, le déporte de nouveau et l'assigne à résidence à Samos, ce qui ne l'empêche pas d'enrichir encore son œuvre et de prolonger l'inspiration des antiques : Perséphone, Agamemnon, Ismène, Ajax et Chrysothemis écrits sur les îles de sa déportation, Hélène, Le retour d'Iphigénie, Phèdre. À partir de 1970, la poésie de Ritsos mêle le rêve éveillé et le surréel qui interviennent constamment dans le quotidien : Le Heurtoir en 76 qui clame la beauté de la vie et Erotica en 80 un éclatant hymne à l'amour. Dans les années 80 Ritsos se tourne aussi vers la prose. Neuf livres sont réunis sous le titre d'Iconostase des saints anonymes.
Il meurt à Athènes le 12 novembre 1990.
La façon humblement poétique par laquelle Ritsos restitue la vie et le monde autour de lui, la lueur d'espoir encordée à sa tristesse a un puissant pouvoir sur le lecteur.

Marie-Laure Jeanne Herlédan

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SEL ET CIEL DES MOTS
AUX MARAIS SALANTS
de
Christine GUENANTEN

Ciel, mer ; sel, mots : clés, s'il en fallait, de ces poèmes que Christine Guenanten, à son habitude, nous offre pour le plus grand plaisir de lecteurs avides de simplicité dans l'expression, dans la révélation de la beauté.

Un plaisir qui tient d'abord à l'absence d'artifice à prétention intellectuelle. Loin de prétendre enseigner (en ce temps où tout est prétexte à transmission de messages), l'auteur(e) nous donne à voir, à sentir, à goûter ce que les marais salants offrent à qui sait regarder. Tel est son poème : un regard transposé dans des mots remplis d'un sel d'une pureté harmonieusement alliée à la finesse du vers.

À l'image de cette marine très originale, s'ajoute, discrètement, le souvenir de l'expérience personnelle, ponctuée par le temps de l'école, de l'enfance à Louisfert, ce temps de " l'école de l'hirondelle ", au long duquel il arrive à l'élève éprise de rêve de pouvoir dire " Enfin, enfant j'avance "… Suivra, plus tard, - nouvel envol de l'hirondelle -, celui des rencontres. Peu à peu se construit un autre tas de sel. Celui de cette longue suite de noms qui tous honorent la poésie vouée à divers marais : sources vives, chacune véritable bénédiction. Elles ont nom Hélène, René, celui qui mérite le beau titre de " mon père en poésie ", Charles, Michel, et tant d'autres.

Évocations discrètes, émouvantes pourtant, osant dire une admiration et une reconnaissance. Nul n'est seul en poésie. Mais qui le clame aujourd'hui ?

Christine Guenanten n'a pas besoin de théorie ; elle parle sans faire de discours ; elle écrit sans avoir besoin d'expliquer par quels méandres ses vers ont peut-être été obligés de passer avant d'éclater au grand jour. Son poème est spontanément cet éclat. Un chant où brillent de remarquables images (filées, à l'occasion : sel/neige/cristal/éclat), d'étonnantes allitérations ( En village éveillé/Aux chevaux et aux prés/…/Gardait au fond des yeux/L'avenir d'un verger./…/Sur le visage ouvert/Aux fenêtres des blés !), des vers habilement mesurés, réguliers parfois, sans être esclaves de la rime, non méprisée pourtant. Que de qualités dans cette poésie lyrique qui atteint pareille simplicité avec tant de sûre organisation.

Ce recueil prouve, une fois de plus, qu'au lieu de disserter sur l'acte poétique, mieux vaut réaliser ce miracle des mots, le bien nommé poème.

Bernard Hue

14 août 2010

Christine Guénanten : poèmes au sel de Guérande

De Christine Guénanten, le poète et romancier Charles Le Quintrec a dit qu'elle " gouvernait un univers en perpétuel état de fraîcheur ". Ou, encore, qu'avec elle " la terre entière était soudainement conviée à la tendresse, à l'amour ".

Dans son dernier recueil, inspiré par les marais salants de Guérande et par les liens intellectuels ou spirituels tissés aux abords de ce lieu, Christine Guénanten confirme que sa plume conduit bien à " l'extase ". Se tournant vers ce territoire de sel et de ciel, elle se pose la question : " Vais-je arriver à saisir la beauté ? ". Se déplaçant dans ce labyrinthe blanc, elle se donne " l'impression de jouer à la marelle ". Fraîcheur du regard, celle d'une enfant émerveillée qui invite le lecteur à entrer dans son " jardin de sel ". Ici, nous dit Christine Guénanten, il y a du " cristal ", du " diamant " et des " perles ". Il y a " l'or de la lumière/Qui avance en nous " et, aussi, " L'éclat des marées/Au marais vivant ".

Ce pays permet des rencontres fabuleuses. Celle d'Hélène, née " au pays blanc ". Hélène qui avait rencontré René, " René de Saint-Reine ". Et voici Christine Guénanten " protégée/Entre ces deux poètes/ Hélène et René Guy Cadou ".

Sa symphonie pour pays blanc devient ainsi, au fil des pages, un oratorio pour cercle de poètes disparus. Ceux de l'École de Rochefort-sur-Loire. L'auteure s'y sent en si bonne compagnie. Elle y retrouve ce qui l'anime : le silence, la simplicité, la douceur, le recueillement. " Ce que j'aime, c'est ce blanc, ce blanc que je vois monter, monter chaque jour ".

Pierre TANGUY.

Sel et ciel des mots aux marais salants, par Christine Guénanten, éditions Des sources et des livres (Assérac), 47 pages, 12 euros. Recueil accompagné d'un CD des poèmes et textes de l'auteure

En ouvrant " L'île nue " de l'écrivain Henry Le Bal et du peintre Yann Queffélec (homonyme de l'écrivain), comment ne pas penser, d'abord, à une autre île nue ? Celle de Kaneto Shindo, ce cinéaste japonais auteur d'un film intimiste sur une île de poche où une famille survit au sein d'une nature brute soumise aux caprices du temps. La comparaison pourrait s'arrêter là car l'île nue dont il est question ici n'est pas d'Extrême-Orient, mais d'Extrême-Occident, puisque nous sommes du côté des Glénans (mais pas seulement).

Et pourtant, il y a dans l'approche de cette île extrême-occidentale une manière très japonaise. Par l'épure des acryliques sur toile de Yann Queffélec (" Tout va vers le blanc/ même le noir/ de gris en gris "). Par la fragmentation, et aussi l'épure, du texte poétique d'Henry Le Bal. Et, surtout, par l'omniprésence de la nature d'où l'homme est absent et qui impose, de bout en bout, sa force et son évidence.

L'île ? " Un espace cerné par l'horizon sans limite… l'endroit exact où notre conscience ne peut plus mesurer le temps ", note Yann Queffélec en introduisant ce livre. " La nature est un puissant levier d'émotions. Rien de plus simple… L'eau, la nature, quelques lignes… "
Henry Le Bal, de longue date touché par la nature brute de l'île d'Ouessant, est, un jour, resté en arrêt devant les toiles de Queffélec exposées au centre L'archipel de Fouesnant. Elles l'ont aidé à mûrir sa vision de l'île. Le livre est né de cette rencontre.

" Il me parlait de Ouessant, je lui parlais de Saint Nicolas, mais il s'agissait en vérité d'une seule et même île. L'île miroir… l'île où vivent en secret nos âmes. L'île sans fard. Ce lieu qui, enfin, nous rend à nous-même ", souligne Yann Queffélec. Et, en écho, Henry Le Bal peut donc écrire : " Qui es-tu/île/ma dépaysée/où je me sens/en toi/chez moi ? " et expliciter son approche poétique en ces termes : " Le monde peut bien prétendre m'offrir tous les savoirs, qui suis-je, moi, si je reste ignorant de l'île qui au plus profond de moi, là-bas, tout là-bas, au cœur intime, et qui un jour m'a fait dire : ici, je suis " ?

Superbe album qui creuse, en réalité, l'énigme de notre existence à partir de simples traces laissées sur le sable, de formes dessinées par les laminaires, ou de perspectives offertes par un horizon mouvant au gré de la lumière. Près de la rumeur de l'Océan, nous sommes ici dans une paix immense. Ile, " d'où vient que ton silence soit si vif ? ". Il y a quelque chose de monacal dans ce livre-là. Et c'est très bien ainsi.

Pierre TANGUY.

Le recueil En principe de François de Cornière avait déjà trouvé place sous la rubrique littérature de ce site. C'est à sa poésie que nous dédions ces quelques lignes.
Eric Holder dans sa préface de l'ouvrage vous parlera de lui bien mieux que je ne saurais le faire. Il brosse un tel portrait de l'homme et de sa poésie que vous le voyez écrivant, il est là : " Pas de graisse, donc, mais l'essentiel…Semblable émaciement caractérise ses poèmes, à la limite des haïkus qu'en les tronçonnant, on entendrait ".
Il est vrai.
Les poèmes ont été écrits sur une durée de 20 ans.
Vingt années d'une mosaïque composée de " petits doigts sur une table de cuisine " et de " terrible douceur de vivre ", d'un " canif retrouvé qui ne veut plus s'ouvrir " et " de cendres encore chaudes ", d'un " trou près de la poutre…vide impossible à boucher on le sait " et " du point invisible " que montre un index d'enfant. On entend Berthe Sylva près des corps de ferraille des grands pylônes, on touche le grain de sable breton, cousin du marocain. Le temps est aboli. La fresque ainsi réalisée d'une multitude de tesserae s'offre à nos yeux éblouis. Haut relief que Ces moments-là.

Il dit que " dans la poésie on coupe certains ponts on passe sur l'autre rive et que c'est difficile avec les mots de faire la traversée ". Il s'absente de la virgule qui, sans doute, l'entrave pour aller, andante, rejoindre le petit bruit des choses et les voix des hommes qui chuchotent avant que de disparaître.

Il dit que " c'est trop dur d'avoir à dire pourquoi les mots sont comme les pierres contre la faux cachées qui arrêtent l'élan et meurtrissent la lame ". Choc final de syllabe quand l'âme en effet peine à perdre le bonheur qu'à peine elle a saisi.

Pourtant il couche sans relâche sur le papier " l'incertaine durée " de la goutte, accrochée qu'elle est au fil, comme l'encre au bout de la plume disparaît et se retrouve dans un nom, dans un verbe.
Là est le monde poétique de François de Cornière qui se fait orfèvre pour sertir le très minime éclat de fugacité " la lumière exacte de l'instant " dit Georges Emmanuel Clancier.
Pour nous, alors, l'humble joyau et tous ses feux.

Marie-Laure Jeanne Herlédan

« Raisons élémentaires », tel est le titre de l'anthologie de poèmes de Claude Serreau que les éditions Sac à mots viennent de publier. Il y a quelques mois, les éditions Traces de Michel-François Lavaur éditaient « Réfractions ». Les titres des livres de Claude Serreau sonnent non seulement juste mais fort. Ils commencent tous par la lettre "R", en hommage à René Guy Cadou. Ce "R" fournit une attaque sonore particulière, qui place la couleur et le sens à un certain degré de vibration et d'intensité, caractéristiques privilégiées que Julien Gracq note également au passage dans " En lisant, en écrivant ". Il est question de lumière, il y a aussi de la rocaille et donc de la résistance.
Il semble que les mots de Claude Serreau se présentent sous cette double forme de la transparence et de l'opacité ou de l'impénétrabilité, une capacité à laisser filtrer la plus grande clarté comme à se refermer sur un secret ou un trésor indomptable. Ses recueils portent donc les marques de la matière, des éléments, du tellurique, mais dans une alliance avec le verbe qui toujours verse à la lumière. Le mystère qui s'attache à cette poésie est un mystère ouvert, celui de la présence du dire, le signe sensible d'une humanité en prise avec le large. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si la Bretagne, sans être toujours nommée, apparaît ici et là, comme terre d'écriture et de force vibrante.
Avec cette anthologie, qui reprend le titre du premier recueil publié en 1966 (prix Théo Briand), Claude Serreau extrait des douze titres parus depuis lors des poèmes qui permettent au lecteur non seulement de découvrir une ligne lyrique, nette et assurée à laquelle on se livre sans réserve, mais encore de se familiariser avec un chant qui se reconnaît tout de suite en confiance, revivifiant, de profondeur et de clarté, témoignant enfin d'un grand plaisir d'écriture comme de lecture.

Éric Simon.

Armand Robin

Donnons tort à Armand Robin lorsqu'il dit dans Ma vie sans moi :

" Très seul, loin du poème, en un bois déserté,
je m'assaille à la hache, muet, déserté,
et les poèmes qui parfois tombent de moi
sont à peine le bruit d'une feuille morte dans les sous-bois."

Sortons avec lui dans la sente, promenons-nous entre les arbres dont les branches se frottent en riant au printemps.
Remplissons sa sienne casquette de mendiant dont il dit que " nul son n'y tinte" de saluts, chapeau bas.
Cueillons de très douce main ce "trèfle béant" qui croit-il "n'a pas dit ce qu'il voulait dire".
Non, il n'est pas "né vainement", on entend de près ses mots et de solitude et d'émerveillement.

Oui, à lire ce forçat on écoute malgré tout la vie balbutiée, on entend son cœur se refaire qui vainc la mort.

Paroles de Villon, paroles de Robin, on vous entend encore, oh combien ! Vous n'êtes pas nés, les vers ne vous ont pas mangés, on vous couvre d'un chaud manteau.

Marie-Laure Jeanne Herlédan

Ce matin
les oiseaux sont en fleurs.

Au silence d'un arbre
au tintement
des cimes
l'âme nous monte
aux lèvres.

Les vagues
par versets
incantent la promesse.

S'il revenait
l'Absent

On le reconnaîtrait
aux traces de ses pas
sur la mer
à sa voix
de lumière blessée

aux allées et venues
de ses pensées :

abeilles transparentes
au voisinage des vitres embuées
de son haleine bleue.

René Guy Cadou

Emily Dickinson l'incandescente

"Vous êtes un grand poète et c'est dommage que vous ne veuillez pas chanter tout haut" dit un jour Emily Dickson à Helen Hunt Jackson.

Vouloir chanter tout haut, voilà qui arrête.
D'abord, vouloir, qui est un autre nom du désir : "pourriez-vous me dire si mes poèmes sont vivants " écrivait-elle à un critique. Emily Dickinson ne cesse de traverser ces creux que l'on appelle dépression et regarde la nuit comme un adieu. Les longs bras de la mort semblent la bercer tandis qu'elle cherche pourtant à s'en extraire.

"Glorifie-le — c'est mort —
Ça ne peut luire."

"Les braises d'un Million d'années
Remuées par la Main
Qui les caressait lorsqu'elles étaient feu
Luiront et comprendront."

" Combien solide doit sembler l'éternité
à ceux qui comme
Moi se délitent."

" J'aime mieux me souvenir d'un Couchant
Que jouir d'une Aurore
Bien que l'un soit superbe oubli
Et l'autre réel."

Chanter tout haut.

Quand elle préfère l'été plutôt que l'automne " de crainte de détourner le Soleil ", c'est le zénith qui est chanté : le cri d'Emily Dickinson se transforme en chant mais toujours chant funèbre
" Plus bas que la Lumière, plus bas,
Plus bas que l'herbe et la Boue "
et chant de joie entremêlés,
"Plus haut que la Lumière, plus haut,
Plus haut que l'Arc de l'oiseau"

" J'ai pu moi-même survivre à la Nuit
Et rallier le Jour —
Au Sauvé le Salut suffit
Sans la Formule —

Désormais je prends mon rang de vivante
Comme une graciée —
Candidate à la Chance du Matin
Mais parmi les Morts marquée."

Le vouloir chanter tout haut d'Emily Dickinson est un combat en écriture poétique, ses armes sont les mots dont elle fait un long cortège.

Son " panier ne contient que des firmaments — cela — à son bras seulement se balance —
Quand de moindres ballots sont accablants", et le feu brûle en elle constamment.

Le très beau travail de traduction de Claire Malroux dans l'édition bilingue de Poésie — Gallimard est un grand œuvre à saluer.

Marie-Laure Jeanne Herlédan

Eugène Guillevic

...
Ce n'est pas que j'aie
Quelque chose à dire
De précis, de particulier

Est-ce d'ailleurs
Qu'il s'agit de dire ?
Dire n'est ici qu'un moyen
Pour arriver à quelque chose
...

Égrainant un credo sans croix, Guillevic s'avance et se retire dans l'"Étier" découvrant : " un territoire où tout se tisse ".
Cet homme-là posait son regard et plus que cela, très intensément, sur ce dont il allait parler, après, plus tard.
Comme des distiques de Silésius si j'ose le dire — parfois trois lignes, quatre — il nous révèle secret sur le rocher, fait ode au lichen, consacre la bruyère.

" Flagrante et quotidienne
Est la révélation
Par la feuille et la fleur ".

Au ras de la terre où l'homme absent est pourtant tutoyé en constance, le poète est granit et sur cette pierre grise on se pose, invité à être présent, à " exister, à servir le lieu" pour regarder avec toi ami, ami Guillevic " la lumière toujours en train de naître".

Et aussi Art poétique précédé de Paroi et suivi de Le chant, Sphère, Possibles futurs, sans compter : L'univers imaginaire de Guillevic par Brigitte Le Treut chez La Part commune

Marie-Laure Jeanne Herlédan

Gilles Baudry

Gilles Baudry partage avec nous le pain de ses mots où il a mis du levain qui soulève les pieds lourds et les poitrines qui cachent le cœur, du sel pour donner goût et laisser l'appétence, de l'eau qui étanchera la soif au jour de sécheresse, le blé était déjà là.
Au Matin, il le prépare car le soir il est rompu mais ne "logera pas la fatigue" comme nous souffle Armand Robin doucement à l'oreille

Christine Guénanten

Le cri de Christine est cristal fin, pur et fort. La poète le lance sur " un chemin bordé de fleurs avec de la rosée en étoile sur les roses et les épines et des abeilles d'or dans les ramures profondes. " a écrit d'elle Charles Le Quintrec en 1991 dans sa préface à Au clair obscur de l'aube.

Tout au long de ses ouvrages elle sertit les pauvres mots pour les faire briller de tous leurs feux. C'est qu'elle prend ce feu aux dieux et le garde en son autel, on se chauffe à la flamme qui n'embrase pas mais illumine le recoin sombre. Un clair-obscur est ainsi créé, elle fait œuvre d'art de la quotidienneté.

"... quand le petit jour grandit
le jardin des nénuphars
embarque pour l'infini "

Marie-Laure Jeanne Herlédan

Le 5 décembre 2009 Christine Guénanten a présenté son nouvel ouvrage édité par Des Sources et des Livres : Sel et ciel des mots aux marais-salants

Poèmes bleus, Papiers collés...

et aussi le : Perros, Bretagne fraternelle de Jean Lavoué aux éditions de L'ancolie

Pour aller y voir dans l'écriture de l'homme Perros qui a "envie d'être heureux un peu comme on dit bêtement que les clochards le sont", le livre de Jean Lavoué est une porte grande ouverte qui pousse à entrer : il se fait l'ami avec qui les "cavernes du cœur" ont entr'aperçu une lumière. Et fidèle, il entremêle ses mots à ceux de Georges comme des fagots pour entretenir patiemment un rougeoiement.

S'il tombe entre tes mains, ami lecteur, laisse-le s'y déposer c'est le livre d'un passeur de mémoire qui célèbre une gloire.

Marie-Laure Jeanne Herlédan

Loïc Collet, comment dire, est de ces hommes qui inspirent le respect. Qui inspirent tout court. Il y a de la congruence, de la force et de la fragilité, de la fierté et de l'humilité dans le creuset et le pilon triture qui fait sortir le suc.
Après De boue et de feu, qui est un récit fort, après le très vrai Parole en genèse en concorde avec Yvonne Leray dont nous reparlerons l'an prochain aux "Sources et aux Livres", ce prêtre, maçon, poète (dans quel ordre, on ne sait) nous livre La pierre et la chair — au titre éponyme.

"Dans le corps à corps des choses et de l'esprit
Naissent les mots.
....
Tu peux les saisir par la peau du cou,
Les épeler, les éplucher, les écorcer,
Les effilocher, les dépiauter...
...
Les conteurs en ont plein leur besace
Et les poètes leur coffre de voyage
Avec eux nous embarquons..."

Voilà ce qui est dit dans la préface !

Marie-Laure Jeanne Herlédan