lesactivites_2017

Le chant populaire de tradition orale

Au cours de cette soirée co-organisée par Azereg Dañs, Des Sources et des Livres et les Veuzous de la presqu'île, un nombreux public a pu apprécier le talent de conférencier, conteur et de chanteur de Roland Brou.

Prenant l'exemple de la Haute-Bretagne et de la Presqu’île guérandaise en particulier, R. Brou a su dégager les spécificités du chant populaire collecté. Un patrimoine qui nous parvient, vivant, depuis - pour certains chants et airs - depuis la Renaissance. Rien de figé cependant tant qu'il y aura des collecteurs et des chanteurs. Le public en a fait la démonstration spontanée en reprenant les airs dont le conférencier donnait des exemples à l'appui de son propos.
Et, comment alors se séparer sans danser en chantant quelques ronds de la Presqu'île ?

Septième rencontre à Faugaret
samedi 26 mai 2018

Le mai(s) de la psychanalyse

La psychanalyse, dès ses débuts, a interrogé la création artistique dans ses rapports avec l'inconscient.

Freud a consacré deux études devenues célèbre à la création littéraire (Gradiva de Jensen) et au génie polymorphe de Léonard de Vinci (Un souvenir d'enfance…).

Par delà les aléas des destinées singulières des créateurs, la théorie de Jacques Lacan nous permet d'aborder la création artistique (et aussi la science) comme modes spécifiques de la rencontre avec le Réel.

Quatre interventions ont permis d'aborder ces questions sous différents angles :

Gilles Herlédan : Sublimation et « chose » freudienne.
Rappel succinct de l'histoire de quelques éléments conceptuels dont la psychanalyse use depuis sa création jusqu'à l'heure actuelle pour interroger les diverses formes de créations artistiques et culturelles

Éric Simon, poète : Le chant de Paul Celan.
Comment la poésie - et notamment aprés la Shoah - est-elle encore légitime et possible ? Paul Celan a relevé ce défi jusqu'à la limite du "sans parole" qui donne à sa poésie - jugée parfois obscure - une véritable clarté.

Jean-François Dubernet : L'envers de l'art.
Que cherchait à peindre Cézane ? à ce propos le conseil de Zola l'invitant à travailler plus pour développer une technique picturale plus parfaite ne pouvait être la voie de la réponse. Tout peintre peint "autre chose".

Tineke Gauchet-Engelen : Traitements de l'impossible.
Quelle béance côtoie l'artiste... Objet impossible, impensable... Il lui faut suturer les "bords" du Réel, affronter le vide où gît "La chose". Des artistes contemporains témoignent de diverses possibilités de traiter l'impossible à propos de leur travail

Christine Guénanten
Présente son nouveau recueil :
de la nécessité du poème
Vendredi 23 mars
Lecture, musique et discussion

Micheline Allée, accompagnée à la harpe par Marie-Laure Herlédan, lit des extraits de La nécessité du poème

Christine Guénanten explique sa démarche d'écriture et son travail de poète qu'elle aime comparer à celui du boulanger...

Je lis "De la nécessité du poème", ensemble de poèmes écrits par Christine Guénanten publié en 2017 par Des Sources et des Livres, et j'ai aussi le sentiment très fort de cette évidence de la poésie. Une seconde avant je me demandais ce que cela pouvait être : la poésie! - Et j'ai la réponse, là, en mots et en actes. Bien sûr, il s'agit de la poésie d'une personne en particulier, et celle d'une autre personne sera autre chose, mais c'est justement cette singularité qui se dégage absolument des poèmes de Christine Guénanten, et qui vous convie à la clarté pleine, à l'émotion primordiale.
Quelle sagesse, aussi, ce qui se dévoile dans ces mots, qui vont vers le plus difficile : le simple...

Présentation de Eric Simon

Sixième rencontre à Faugaret
samedi 3 février 2018

Vendredi Vénus Blanche
Film de Jean-Louis Vincendeau
présenté par lui-même et l'équipe de réalisation

Marie-Laure Herlédan évoque la
tradition du film français fantastique
et merveilleux
où s'inscrit le cinéma de
Jeaan-Louis Vincendeau

Luc Babin (image et montage)
Jean-Louis Vncendeau (réalisation)

Jean-Louis Vincendeau répond
aux questions du public

Jacques Balièra
Présente ses récits et nouvelles
Vendredi 19 janvier

Lecture, musique et discussion

Lire Jacques Balièra, c'est partir. Petit voyage, grande distance, aux confins du monde, au coin de la rue, très loin dans l'imagination ou au bord de son âme. Le thème de la pérégrination traverse son travail : on y voyage beaucoup à pied, à vélo, à pattes, en voiture, en stop. Sous la plume de Jacques Balièra, dans la petite vie courante, lors de minuscules événements, pour une rencontre inopinée, un fait subreptice, l'extraordinaire apparaît, le transcendant surgit, fait place à quelque chose qui dépasse de loin l'entendement.

Henri-René Dardant a donné avec l'engagement qu'on lui connaît deux lectures : "Blanche" et "Une facétie du Père-Noël". Les improvisions de Thomas Grison aux percusssions ont dialogué parfaitement avec les ambiances contrastées de deux nouvelles. Jacques Balièra a ensuite répondu aux questions du public dans des échanges d'une grande spontanéité. Très belle soirée.

Le poète Alain Lebeau souhaitait présenter un auteur qui semble familier… mais, le connaît-on si bien ? Jacques Prévert !

« Je veux présenter un Prévert au-delà des clichés. Prévert, sa « patte » si originale au long des thématiques suivantes : le cinéma, la peinture et la musique, le poète engagé, l'amour, le poète d'aujourd'hui.
Je souhaite montrer comment il parvient à cette incroyable « simplicité », si séduisante et profonde à la fois »

Devant une belle assistance avec sensibilité et passion il a tenu sa gageure en l'invitant à visiter une œuvre aux si nombreuses facettes.

Quatrième rencontre à Faugaret
samedi 16 décembre 2017
Duo piano saxophone
Sandy Bonneau et Olivier Besson
De la musique russe au jazz

Le piano… avec le saxophone,
l’instrument des Folles Années (1920-1930)

Car le saxophone est l’Instrument à la mode de cette période comme l’a été la guitare électrique dans les années 60…
Il est tout jeune dans les années 20, et pourtant, il séduit le monde musical : le jazz lui donne ses lettres de noblesse et son rayonnement. Depuis l’arrivée des soldats américains, il dépasse les frontières de l’hexagone…
Son attrait traverse non seulement les sphères de la musique populaire mais également, un public plus averti, amateur de concert.Les « classiques » (Ravel, Chostakovitch, Prokofiev) s’intéressent de très près à cet instrument qui incarne la nouveauté et un mode de jeu inédit.

Par un singulier hasard, cette aventure musicale commence en 1921 à Saint Brévin les Pins... où Serge Prokofiev qui a fui la révolution russe passe une partie de l'année et rencontre le poète Constantin Balmont. Il écrira cinq mélodies sur ses poèmes. Le voyage musical commence... après la Russie, où Prokofiev retournera et sera sous la surveillance étroite du régime bolchevique (Les Granits), on continue vers l'ouest... On passera aussi par l'Allemagne (K. Weill). En France, on aime faire la fête avec ce pot-pourri de ces chansons et valses d'antan (Au bonheur des dames de C. Matitia). Et, depuis 1917, et la libération de la France avec l'arrivée des Yankees, les USA sont à la mode, le jazz est arrivé avec eux (Serene Valse de Rudy Widoeft)...

Au service de cette découverte deux interprètes passionnés, possédant une technique accomplie et une joie complice de jouer cette musique souvent peu connue mais enthousiasmante. C'est peu dire que le public en a été conquis.

Troisième rencontre à Faugaret
samedi 25 novembre 2017
Poésie et musiques d'Iran
Sharam et Mitchka Safavi

Sharam Safavi professeur de musique au conservatoire de Rezé est bien connu dans la Presqu'île puisque on a pu l'entendre à Assérac au sein du groupe Influences de Nantes. Cette année, avec Mitchka sa fille, ils nous ont proposé un panorama de la littérature poétique et de la musique d'Iran du Xe siècle jusqu'à notre époque.
Sharam Safavi aux instruments traditionnels – Daf, Sétâr, Târ – a dit et chanté en langue originale des poèmes de Khayam, Rûmî, Hafez, Nima Yushidj....

Maison des arts - Assérac
"Littérature et poésie autour d'un verre"

Odile Séveno et Esther-Mirjam Griffioen
Vendredi 10 novembre 2017
Poésie et harpe
"PARCHEMINS de TERRE"

Ce qu'on appelle pour le moment la nouvelle petite "Maison des arts" accueillait pour son ouverture au coeur du bourg d'Assérac un accord parfait de poésie et de harpe. Plus de trente auditeurs ont pu apprécier les poèmes d'Odile Séveno dits par l'auteure avec une très fine sobriété. Poèmes dédiés à tous ceux qui dans le monde aujourd'hui marchent pour leur plaisir ou parce que leur vie en dépend... Esther-Mirjam Griffioen à la harpe et à la cithare répondait élégamment à la poésie des mots.
De nombreux échanges se sont organisés autour d'un verre amical en toute simplicité.

Theâtre Athénor à Saint-Nazaire
jeudi 19 octobre 2017

Psychanalyse, art et création
Tineke Gauchet-Engelen
Gilles Herlédan

avec la participation d'Olivier de Sagazan
et les improvisations musicales de Fabrice Arnaud-Crénom et Christophe Havard

Les Lumières avaient promis l'émancipation de l'Homme par le triomphe de la Raison – identifiée à la science – contre les illusions de la Croyance. Le surgissement de l'inconscient porté par la psychanalyse au cœur de la civilisation a bouleversé cette opposition simple.

Croire et savoir ne répondent pas de l'épreuve du Réel, dont une des manifestations les plus sensibles à l'homme de ce temps est l'angoisse que la consommation des biens ou les identifications de masse ne soulagent guère. Le malaise dans la civilisation en témoigne sans trêve.
Si la cure analytique permet d'entendre l'inouï, la création artistique ouvre à l'inédit.

Pendant de longues années, l'approche psychanalytique de la création artistique n'a pas dépassé une sorte de psychobiographie de l'artiste sans grand intérêt.

Aujourd'hui, depuis les ouvertures proposées par Lacan, nous avons les moyens d’aborder la création artistique comme mode singulier de la rencontre du Réel. Cet « impossible » met également au travail les psychanalystes dans une cure.

Aussi, cette soirée a permis de mettre en regard la démarche psychanalytique (l'exposé de T. Gauchet- Engelen et celui de G. Herlédan) et créative (la présentation vidéo d'un extrait d'une performance de O. de Sagazan et sa réflexion sur son parti pris artistique, les improvisations musicales) afin de mieux appréhender les points correspondants et différents dans la démarche puis de pointer quelle position subjective de base peut leur être commune.

Hubert de l'Estourbeillon a connu Jean Mingam à Nantes. Dans sa conférence, il nous dresse le portrait attachant de l'artiste qui accueillait généreusement chez lui un public d'amateurs pour parler de son art au cours de libres conversations.
Outre ces souvenirs, la conférence a permis de mettre le travail de Jean Mingam en perspecgtive avec les courant artistiques des années 1950 - 1970.
Cinéaste documentaliste, Hubert de l'Estourbeillon a eu l'opportunité de réaliser un film "Ma Bro" (mon pays) de 30' en accompagnant Jean Mingam, notamment lors de la réalisation d'un buste d'un habitant de son village.
Le président de l'Association des Amis de Jean Mingam a fait part de l'exposition qui va être consacrée à l'artiste à Saint-Herblain au centre culturel breton. Par ailleurs, il a indiqué que l'association cherche oeuvres et documents relatifs à Jean Mingam afin de dresser l'inventaire (et de numériser) de ce qui est actuellement dispersé chez de nombreux particuliers.